無論在學習、工作或是生活中，大家都知道一些經典的語錄吧，語錄是中國古代散文的一種體式，常用于門人弟子記錄先生的言行，也用于佛門的傳教記錄。你知道什么樣的語錄才能算得上是走心的語錄嗎？下面是小編為大家整理的《世界美術名作二十講》經典語句語錄，僅供參考，歡迎大家閱讀。
1、藝術革命有一個永遠不變的公式：當一種藝術漸趨呆滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得要回返自然，向其汲取新藝術的靈感。
2、喬多全部作品，都具有單純而嚴肅的美。
3、現代美術史家貝朗遜曾謂：“繪畫之有熱情的流露，生命的自白與神明之皈依者，自喬多始。”
4、他的人物特具一副嫵媚與神秘的面貌，即世稱為 “波提切利的嫵媚”。
5、春神，抱著鮮花，婀娜的姿態與輕盈的步履，很可以把 “步步蓮花” 的古典去形容她。臉上的微笑表示歡樂，但歡樂中含著惘然的哀情，這已是文西的微笑了。
6、鮑氏在這副優美的面貌上的成功，并不是特殊的施色，而是純熟的素描與巧妙的線條。
7、這個圣母與耶穌的題目，永遠給予藝術家以最崇高最悲苦的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲、忍受，交錯地混合在一起。
8、在音階中，有些音的性質是很奇特的。完美的和音給我們以寧靜安息之感，但有些音符卻恍惚不定，需要別的較為明白確定的音符來做它的后繼，以獲得一種意義。
9、萊沃那特文西是發現真切的肉感與皮膚的顫動的第一人。在他之前，畫家只注意臉部的輪廓。
10、在人像中，手是很重要的部分，它們能夠表露性格。
11、你有沒有在陰晦的黃昏，觀察過男人和女人們的臉？在沒有太陽的微光中，它們顯得何等柔和！在這種時間，當你回到家里，趁你保有這印象的時候，趕快把它們描繪下來罷。
12、第一引起我們注意的是沒有一件對象足以使觀眾的目光獲得休息。風景、樹木、動物，全然沒有。在創世紀的表現中，竟沒有 “自然” 的地位。
13、這種風尚使當時的藝術家或者人文主義者相信人體是最好的藝術材料，一切的美都含蓄在內。詩人們也以為只有人的熱情才值得歌唱。幾世紀中，“自然” 幾乎完全被逐在藝術國土之外。
14、彌蓋朗其羅永遠堅執他的人體至上、雕塑至高的主張，故他竟欲把建筑歸雕刻支配。
15、在長久的痛苦生涯之后，他把個人的煩悶、時代的黑暗具體地宣泄了。這梅迭西斯墓便是最好的憑證。
16、萊沃那的深，彌蓋朗其羅的大，拉斐爾的明媚。
17、第一個印象，統轄一切而最持久的印象，是一種天國仙界中的平和與安靜。
18、《雅典學派》表現人類對于他的來源和命運的懷疑和不安。
19、籠罩全畫的情調是靜謐。在此，絕對找不到項勃朗作品中那種悲愴的空氣。原來，在拉斐爾的任何畫幅之前，必得要在靜謐的和諧中去尋求它的美。
20、拉斐爾輩所表揚開發的是南歐的民族性、南歐的民族天才，項勃朗所代表的卻是北歐的民族性與民族天才。
21、造成項勃朗的偉大的面目的，是表現它的特殊心魄的一種特殊技術：光暗。
22、強烈的對照能夠集中人的注意與興趣，能夠用陰暗來烘托出光明。
23、這樣，他的作品稱為自然主義與抒情成分的混合品，稱為客觀的素描與主觀的傳達的融合物。而一切為讀者所摯愛的作品（不論是文學的或藝術的）的秘密，便在于能把事物的真切的再現和它的深沉的詩意的表白融合得恰到好處。
24、呂朋斯是色彩畫家的大宗師。
25、一幅呂朋斯的作品，首先令人注意到的是他永遠在英雄的情調上去了解一個題材。
26、男人、女子都較實在的人體為大；四肢也更堅實茁壯。
27、其次，呂朋斯缺乏精微的觀察力，而這正是法國人所最熱望的優點。他的表達情操是有公式的，他的肖像是缺乏個性的。
28、杜潑萊被稱為 “第一個浪漫派畫家”。
29、那么，這幅畫的魅力究竟在何處呢？是在它所涵蓄的詩意上。作者所欲喚引我們的情緒，是在東方既白、晨光熹微、萬物方在朦朧的夜色中覺醒轉來的境地中所感到的一種不可捉摸的情緒，是稍縱即逝的。
30、浪漫派的風景畫卻是為敏感的心靈制作的。
31、從今以后，藝術家在圖中安置他的中心人物時，不復以傳統法則為圭臬，而以他自己的趣味為依據。
32、秉有詩人的氣質。他可不是表現晨光暮色時的幽密的夢境，而是抉發大自然要蘊藏的生氣。
33、至于高訶，卻把這些純粹屬于視覺性的自然景物，演成一首牧歌式的抒情詩，在此，風景畫簡直帶著音樂的意味。
34、正統的官學派，素來奉 “本身色彩” 為施色的定律，從不知在陽光下面，萬物的色彩是變化無窮的。
35、達芬奇說：“由你的判斷或別人的判斷，使你發見你作品中有何缺點，你應當改正，而不應當把這樣一件作品陳列在公眾面前。你絕不要想在別件作品中再行改正而寬恕了自己。繪畫并不像音樂般會隱滅。你的畫將永遠在那里證明你的愚昧。”
36、而判斷又是一項如何艱巨的工作啊！
37、“當作品超越判斷的時候，表示判斷是何等薄弱。作品超越了判斷，那是更糟。判斷超越了作品才是完滿。如果一個青年覺得有這種情形，無疑地他是一個出色的藝術家。他的作品不會多，但飽含著優點。”
38、他對于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想” 于他說的話，如是熱烈，如是確切，使他覺得老是無法實現。他的判斷永遠超過作品。
39、一個偉大的天才，承受了他前輩的以及同時代的作家的影響之后，馴服于學派及傳統的教訓之后，更與當時一般藝人同樣仔細觀察過了時代之后，漸漸顯現出他的個人的氣質，肯定他的個性，甚至到暮年時不惜趨于極端而淪入 “丑的美” 的寫實主義中去。
40、他不但考慮他正在追求的目標，并也在探討達到目標的方法。偶然與本能，在一般藝術制作中占著重要的位置，但與達芬奇全不發生關系。他從沒有奇妙的偶發或興往神來的靈跡。
41、他是慣于沉靜地深思的人，不歡喜敏捷的制作。
42、有時候，上帝賦予人以最美妙的天資，而且是毫無限制地集美麗、嫵媚、才能于一身。這樣的人無論做什么事情，他的行為總是值得家人的贊賞，人家覺得這是上帝在他靈魂中活動，他的藝術已不能是人間的藝術了，萊奧納多正是這樣的一個人。
43、他已經具有毫無利害觀念的好奇心。對于他，一切都值得加以研究。他的心且隨時可以受到感動。
44、他以為依據了眼睛的判斷而工作的畫家，如果不經過理性的推敲，那么他所觀察到的世界，無異于一面鏡子，雖能映出最極端的色相而不明白它們的要素。因此他主張對于一切藝術，個人的關照必須擴張到理性的境界內。假如一種研究，不是把教學的抽象的理論當作根據的，便算不得科學。這種思想確已經超越了他的時代。
45、他們同樣愛好 “偉大”，同樣固執，同樣暴躁，新計劃與新事業同樣引起他們的熱情。他們的脾氣，也是一樣的怪癖暴戾。
46、米開朗琪羅一生痛惡肖像，他認為一切忠順地表現 “現實的形象” 的藝術是下品的藝術。
47、他念到柏拉圖著作中說美是不存在于塵世的，只有在理想的世界中才能找到，而且也只有藝術家與哲學家才能認識那段話時，他個人的氣質突然覺醒了。在一首著名的詩中他寫道：“我的眼睛看不見曇花般的事物！”
48、雕刻是繪畫的火焰，他們的不同有如太陽與受太陽照射的月亮之不同。因此，他的畫永遠像一組雕像。
49、他一直在幻想那把神明的意志融合在人體中間的工作。她所憧憬的，是超人的力，無邊的廣大。
50、巴洛克藝術與文藝復興藝術的區別在于 “它的更自由、更放縱的精神，更荒誕、更富麗、更纖巧的調子。希臘建筑流傳下來的正大巍峨的方柱的線條至此改變了，或竟如螺旋般的彎曲，破風的三角形在此變成圓形，作為裝飾用的雕像漸次增多。藝術家所專心致意的，不復是邏輯問題，而是裝飾效果，而是對于眼睛的眩惑。
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