賞析是通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編為大家收集的雨巷原文及賞析，希望能夠幫助到大家。
原文
《雨巷》
戴望舒
撐著油紙傘 獨自
彷徨在悠長 悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠 凄清 又惆悵
她默默地走近
走近 又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬墻
走盡這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了 甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘 獨自
彷徨在悠長 悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
賞析
這是一首象征詩作。由于運用了象征意象，所以其中所蘊涵的意義具有多義性和模糊性。但是欣賞者可以通過對寫作背景的了解以及自己的閱讀感受而對其中的涵義作出個性的理解。
首先從詩作的表層語義上來看，這是一首愛情詩。它描寫了一個一見鐘情且失之交臂的愛情故事。有人將這樣的愛情進一步坐實，他結合詩人1928年前后的愛情經歷而把它看作是詩人與女友曹某的一段愛情的寫照和記錄。其次，這首詩也可以看作是一首與信仰的失落與追求有關的詩作。中國傳統詩學有以香草美人喻政治境遇的傳統，如屈原的《離騷》。作品中的“我”尋找的姑娘可以被看作是某種信仰，它本來存在，但是后來失落，但是“我”仍然執著地尋找。有人同樣進行了進一步的坐實。結合1927年后中國社會形勢以及作家自己的精神，他認為這樣的詩作就是寫詩人大革命失敗后的心態的。作者早年曾經參加中國共產主義青年團，大革命失敗后，信仰失落，對國家的前途，個人的前途都充滿了失望和迷惘。因此，在這首詩里詩人在低沉的調子里，抒發了自己沉重而又不乏堅韌的情緒。再次，這首詩同樣也可以看作是作者自我失落情緒的寫照。作品中的“我”是憂愁和迷惘的，而所要尋找的“姑娘”也同樣是憂愁和迷惘的。姑娘的情緒和形象正是詩人自我形象的寫照，或者說就是詩人的“鏡相”。在連綿細雨中，他懷著痛苦而朦朧的“希望”，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”里。詩人的自我形象是孤獨傷感的，是自戀的。但在那寂寥的雨巷里，卻也寄寓著詩人對現實的不滿、失望和痛苦的情緒。
這首詩是戴望舒現代派詩歌創作的代表作。具體表現為：
（1）運用象征進行抒情。雨巷中的許多意象諸如“雨巷”“姑娘”“頹墻”等都富于象征意味。就是其中的情節——在雨天里遇到一個姑娘，并和她失之交臂的過程，也都具有象征意蘊。詩的意象既具有古典情調又具有現代性。
（2）這首詩具有音樂美。作品音節優美，韻腳鏗鏘，每節壓韻兩到三次。運用復沓和重復的手法來強化全詩的音樂性。這首詩是戴望舒早期代表作，體現了戴望舒早期的藝術追求和所受到的新月派詩歌理論的影響。葉圣陶曾說這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。
（3）詩作意象具有中國古典的美又具有西方現代派的情韻。詩作中姑娘的形象和“哀而不傷”的詩風是純粹中國傳統美學具有神韻上的血緣關系；而其中的情感和意象的頹廢，又具有西方現代派的特性。在這首詩中，戴望舒受法國象征派和中國古代詩詞的影響很深，從而刻意追求詩歌意象的朦朧。
《雨巷》注釋：
1、丁香：丁香是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。
2、彳亍（chì chù）：小步慢走的樣子。
3、太息：出聲嘆息。
4、頹圮（tuí pǐ）：倒塌。
《雨巷》創作背景：
這首詩寫于1927年夏天。當時全國正處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。
雨巷的影響
這首發表于《小說月報》1928年8月號上的《雨巷》，曾經引起了極大的轟動，受到包括葉圣陶、朱自清在內的諸多名家的推薦和贊賞。不少專家、學者都認為戴望舒這首詩具有明顯的象征主義詩歌特征，是中國象征主義詩歌的典范。也有人認為，戴望舒的這首詩并非象征主義詩歌，而是帶有濃重感傷情調的浪漫主義作品。不管《雨巷》屬于什么流派、有哪些特征，戴望舒卻因這樣一首詩一夜成名。當時的大都市的大街小巷里，都有失戀的或渴望愛情的少男少女們在低頭背吟著《雨巷》。
戴望舒成為感傷主義的一個符號以及無數青年男女的偶像。同時，他也成為中國現代主義詩歌的一座高峰，是繼徐志摩之后，中國新詩的杰出代表。他的詩歌深受法國象征主義大師魏爾倫、德波茉爾的影響，哀婉淒涼，意象悠遠，在中國詩壇獨樹一幟。他一生只發表了92首詩歌，卻靠這寥寥92首詩確立了他在中國現代詩壇的崇高地位。可是，一代現代主義詩歌大師，卻命運多舛，盡管有過輝煌與得意的日子，然而，他人生中的更多時間卻處于痛苦與失落之中，婚姻生活的不幸、幾次的牢獄之災、抗戰勝利后被誣為漢奸，徹底摧毀了他的身體和意志，1950年，還未滿45歲的一代詩歌巨匠撒手人寰。
作者介紹
戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。后曾用筆名夢鷗、夢鷗生、信芳、江思等。中國現代派象征主義詩人、翻譯家等。他先后在鴛鴦蝴蝶派的刊物上發表過三篇小說：《債》、《賣藝童子》和《母愛》。曾經和杜衡、張天翼和施蟄存等人成立了一個名謂“蘭社”的文學小團體，創辦了《蘭友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45歲。
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