分析《再別康橋》

2024-09-05 徐志摩

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，表現了對康橋的深情。下面讓小編帶你分析《再別康橋》，希望你喜歡，歡迎閱讀。

　　原文：

　　再別康橋

　　作者: 徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　賞析：

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，通常的說法是，此詩是徐志摩因物而發抒寫了再別康橋時的依戀之情。全詩一共七節，總的說來，其抒發的情感有三：留戀之情、惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”第一節詩中所謂的輕輕的來和走，正說明了詩人只身悄悄來到和離開康橋時的情景。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”第二節詩實際上只是寫岸邊柳樹倒映在康河里的情景，但詩人卻寫得那樣鮮明，那樣甜蜜，那樣美麗而且浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”第三節詩實際上只是寫康河里的水草。“招搖”二字，生動地寫出了康橋對詩人的歡迎態度，而“甘心”二字，也正寫出了他對康橋的永久的戀情。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”第四節詩中所謂的“榆蔭下的一潭”，即是指拜倫潭，那里榆蔭蔽日，是一個非常清涼的地方，詩人過去讀書時常在那里乘涼，遐想。那里明明是一潭清泉，但詩人偏說不是清泉，而是天上被揉碎了的彩虹和漂浮在潭水上的水藻相雜在一起，沉淀在潭水的深處，就如同彩虹似的夢一般。因為第四節寫到了夢，于是詩人在第五節中很自然地轉到了尋夢。

　　“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”第五節詩是詩人對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　“但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”第七節詩中“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　這首詩籠罩著一種寂靜的氛圍。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐譽星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思路隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙舞”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調合的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。

　　詩人選擇的意象新穎而獨特，氛圍清新而優美。詩中的情感，似“云”飄逸，似“柳”柔細，似“水”清瑩。那云彩、金柳、青荇、波光、星輝都因情感而著色，因情感而美好。康河曾見證過徐志摩的一段美好時光，是他永遠的精神依戀之鄉。這里的一草一木都浸染著情感，情景交融，才可能表現出“志摩式”的灑脫與無奈。

　　此詩四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本為六七字（間夾八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，音節上也輕盈柔美，“輕輕”“悄悄”等迭字的反復運用，不僅增強了詩歌輕盈的節奏，而且故意將那般熱烈的情緒壓在詩的內層，讓自己去領會。首節和尾節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

《再別康橋》中的意象分析推薦度：
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