戴望舒現代詩歌《在天晴了的時候》

2024-07-02 詩歌

　　《在天晴了的時候》是戴望舒的一首現代詩歌，“雨巷詩人”戴望舒的這首小詩，讓我們感受到了雨后撲面而來的清爽無比的鄉土氣息。戴望舒原名戴潮安，中國現代派象征主義詩人，筆名有戴夢鷗、江恩、艾昂甫等。生于浙江杭州。是中國現代著名的詩人。下面是小編整理的戴望舒現代詩歌《在天晴了的時候》，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　在天晴了的時候戴望舒

　　在天晴了的時候，

　　該到小徑中去走走：

　　給雨潤過的泥路，

　　一定是涼爽又溫柔;

　　炫耀著新綠的小草，

　　已一下子洗凈了塵垢;

　　不再膽怯的小白菊，

　　慢慢地抬起它們的頭，

　　試試寒，試試暖，

　　然后一瓣瓣地綻透;

　　抖去水珠的鳳蝶兒

　　在木葉間自在閑游，

　　把它的飾彩的智慧書頁

　　曝著陽光一開一收。

　　到小徑中去走走吧，

　　在天晴了的時候：

　　赤著腳，攜著手，

　　踏著新泥，涉過溪流。

　　新陽推開了陰霾了，

　　溪水在溫風中暈皺，

　　看山間移動的暗綠——

　　云的腳跡——它也在閑游。

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　　雨巷戴望舒賞析

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飄過

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘。

　　作者：

　　戴望舒（1905——1950），浙江杭縣人，中國現代著名詩人。1925年入上海震旦大學學習法文，開始受到法國象征派的影響。1926年參加共青團。1928年后成為水沫社和其后的《現代》雜志的作者之一，創作現代派詩歌。1932年后留學法國、西班牙。1941年底香港淪陷，被日軍抗日罪名下獄，在獄中保持了民族氣節，次年春被營救出獄。抗戰勝利后回上海教書，1949年春北上至解放區。1950年因病逝世。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象征派的影響，意象朦朧、含蓄。后期詩歌表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈向往，詩風顯的明朗、沉摯。

　　《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。

　　賞析：

　　戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

　　《雨巷》寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

　　《雨巷》的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的

　　姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了《雨巷》的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么？希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

　　第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

　　第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

　　第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？

　　第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬墻”。“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬墻莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？

　　第六節“在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，還是詩人高尚的理想？

　　第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。《雨巷》的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

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