雨巷詩人戴望舒

2023-06-20 雨巷

　　讀戴望舒的《雨巷》，詩中那份幽怨與蒼涼穿越時空如影隨行，那份對愛情的守望的決絕與果敢讓人望塵卻步。下面小編為您帶來雨巷詩人戴望舒相關內容！

　　雨巷詩人戴望舒簡介：

　　詩人筆名艾昂甫、江思等。浙江杭縣( 今余杭市)人。1923年入上海大學中國文學系，1925年轉入上海震旦大學學習法文，并于翌年就讀于該校法科。1926年春，開始在與施蟄存合編的《瓔珞》旬刊上發表詩歌。1928年《雨巷》一詩在《小說月報》上刊出，受到人們注意，他由此獲得雨巷詩人稱號。這一時期的作品在藝術上保留著中國古代詩歌傳統及歐洲浪漫主義詩歌的痕跡，并帶有明顯的法國象征派詩人魏爾蘭等人的影響。1929 年出版的詩集《我底記憶》大部為此時期的作品。1932年《現代》月刊創刊，他曾在該刊發表許多著、譯作。

　　戴望舒為什么被稱為“雨巷詩人”?

　　《雨巷》是中國古典詩詞和法國象征派詩藝術融合的展示。詩中所描述的圖畫經過精心安排的反復和每句中具有規律性的停頓造成的節奏和旋律為整首詩創造了一種凄清、寂寥的氣氛，在這種氣氛中有一種寂寞而痛苦的旋律在回蕩，讓人望不透那綿綿細雨，看不盡那空寂的小巷，無限惆悵但又懷著一絲期望，和詩人一樣期待著“丁香”一樣的姑娘的出現。詩中彷徨感傷的情緒既有詩人個人的感傷，更是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。

　　詩中“雨巷”這一意象下是當時黑暗沉悶沒有希望光芒照耀的社會現實的象征。

　　雨巷詩人戴望舒詩的藝術特色?

　　1、詩體的散文美

　　戴望舒從《我的記憶》開始，逐漸擺脫格律詩的樊籬，開始為自己制造“最適合自己走路的鞋子”，即以自由的散文化手法傳達感情。這種現代口語形式的自由詩體，顯示出了戴望舒詩歌所具有的另一種藝術美——散文美，這種創作風格也確立了詩人現代派詩歌的地位。

　　2、詩境的蒙朧美

　　戴望舒將法國象征派作為自己偷食的禁果，以此用來豐實自己詩歌創作的藝術手法。以象征化的意境和氛圍傳達感情，是戴望舒對中國現代派詩歌建設的一個重要貢獻。象征派詩人追求的是把強烈的情緒寓于蒙朧的意向中，主張詩要寫得像“面紗后面美麗的雙眼”，傳達出內心的最高真實。戴望舒創作與接受的審美標準正是使詩歌處在表現與隱藏自己之間，即詩歌的蒙朧美。

　　3、語言的音樂美

　　戴望舒曾說：“詩的情緒不是用攝影機攝出來的，它應當用巧妙的筆觸描出來。這筆觸又是活的，千變萬化的�！边@里所說的“巧妙的筆觸”就是用藝術的語言筑造詩歌。戴望舒的詩歌語言最突出的藝術特點就是音樂美。

　　雨巷詩人戴望舒詩集鑒賞：

　　《雨巷》

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢著

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一樣的顏色，

　　丁香一樣的芬芳，

　　丁香一樣的憂愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨;

　　她彷徨在這寂寥的雨巷，

　　撐著油紙傘

　　像我一樣，

　　像我一樣地

　　默默彳亍著

　　冷漠、凄清，又惆悵。

　　她默默地走近，

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飄過

　　像夢一般地，

　　像夢一般地凄婉迷茫。

　　像夢中飄過

　　一枝丁香地，

　　我身旁飄過這個女郎;

　　她默默地遠了，遠了，

　　到了頹圮的籬墻，

　　走盡這雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的顏色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆悵。

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飄過

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘。

　　這首詩寫于1927年夏天。是他的早期作品。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的行著，彷徨著�！拔摇痹诠录胖腥詰阎鴮γ篮美硐牒拖Ｍ你裤脚c追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實反映。

　　雨巷賞析

　　這首《雨巷》創作于1927年，是戴望舒的成名作和代表作，詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。戴望舒(1905-1950)生于浙江杭州，是中國現代著名的詩人。1923年，考入上海大學文學系。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪蜂一起創辦《文學工場》。1929年4月，第一本詩集《我的記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作， 1932年赴法留學，入里昂中法大學。1935年春回國�？箲鸨l后，在香港主編《大公報》文藝副刊，1941年底被日軍逮捕入獄。在獄中寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《心愿》、《等待》等詩篇。1949年后，在新聞總署從事編譯工作，不久在北京病逝。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。

　　《雨巷》描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一樣，文章并不完全是寫景，1927年是中國最混亂的時期，每個人都不能逃避政治上的選擇，經歷過“五四”運動又有良心的知識分子尤其苦惱，像朱自清、戴望舒等有良心的知識分子不敢和當時的政府抗爭，只能將自己的苦惱寄托于作品中;在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者�！拔摇痹诠录胖腥詰阎鴮γ篮美硐牒拖Ｍ你裤脚c追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是1927年中一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實心態。

　　在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。詩句采用了西方象征派重暗示、重象征的手意象朦朧、含蓄，又有格律派對于音樂美的追求。詩句的“聲象”構成具體體現在如下幾個方面。像一般人或物構成意象的詩一樣，由聲音構成意象的詩，具有整體意象的有機關聯，這首詩的“聲象”就會深深感染你，使你沿著“聲音”的小巷，漫步在初春淅瀝的雨中，為某種古老而永恒的生命孤寂所打動，默默地，心中生出種種惆悵和期待使“雨巷”的漫長、幽靜和孤寂，在連續的聲音流中呈現出來。聲象彷徨、悠長、哀怨、調悵、迷茫，并不是以人的形象和物的具象引人聯想，而是由于聲音的內在遞轉與情感的內在逆轉完全相統一，把詩的情感形象渲染得十分充分，回蕩不息的聲音喚醒生命的聯想、聯覺，并使之具有了時間性和運動性�？梢哉f，詩句的韻律和節與節的復沓，不是一般性的描寫性效果，而是純粹的音樂性表達效果。在反復輕吟中體會《雨巷》的旋律和和聲奧秘，也就是從音樂的情調把握住音樂的主題。詩中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是對生活的具體寫照，而是充滿了象征意味的抒情形象。20年代的知識分子舊學功底較深，詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘，這顯然是受古詩詞中的啟發;用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古詩詞中一個傳統的表現方法。

　　如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》詞中有“ 青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”《雨巷》這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象;但戴望舒對這意境并非簡單的繼承而是有所創新，《雨巷》想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，表現了更多的新時代氣息; “丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，它是比生活更美的藝術想象的產物。《雨巷》也是中國現代派詩中最成功地運用暗示性抒情的典范。這首詩用一種不可捉摸的感覺，飄忽不定的內心狀態，模糊朦朧的形象，表達自己徒勞地追求丁香般美好理想的孤獨、迷失的感覺和空虛惆悵的情緒。

　　《雨巷》同樣寄托了戴望舒對完滿愛情的盼望;戴望舒的感情生活并不完整，他曾和施蟄存的妹妹訂婚，但這感情最后無疾而終;后來和一個比自己小12歲姑娘結婚，但最后也是離婚收場，他的感情生活并不順利。戴望舒的生命也很短暫，只有45年，文學作品只有100多首詩及一些旅歐的短文，沒有什么大部頭的作品，但憑《雨巷》這首詩已令他可在中國文學史上占有一席之地，正如葉圣陶所說，《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

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