張桂霞
古典詩歌中“反”手法的運用，使詩歌別具魅力。綜合起來，主要有以下幾種：
一、反比喻 比喻是大家都非常熟悉的修辭手法，它靠抓住兩種不同性質事物的相似點，用一種事物來比喻另一種事物。喻體為生動、淺顯、具體、簡潔之物，以達化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔之效。但古典詩歌中卻常用抽象的事物作喻體，來描摹具體形象。例如秦觀的《浣溪沙》中有：“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”詩人以無形無態的“夢”來比喻零落自在的“飛花”；以無聲無色的“愁”來比喻無邊無際、細如牛毛的“雨”。以抽象比喻具體，使讀者在調動自身真切感受的過程中，領會“飛花”的輕盈，似夢一般不可觸摸，不可把玩；感受“絲雨”的細碎，如腦際心頭的愁緒，纏綿不絕，如縷如煙。比喻新奇而又準確傳神。
二、反客為主 也可稱為以彼寫此。就是詩人在表達自己的情感時，不從自己寫起，而是從思念對象寫起。通過寫思念對象對自己的思念，來表達自己對對方的思念，正意反寫，相反相成。杜甫的《月夜》之所以至今仍膾炙人口的主要原因，也在于此。
今日鄜州月，閨中只獨看，
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕干？
詩人身困敵人手中，心想遠方妻兒，仰頭望月，寄情于此，抒發詩人對遠方妻兒的思念之情。可是，詩人不說自己如何抬頭見明月，低頭思親人，而是從對面寫來，想象出一幅妻兒月下思親圖。詩中洋溢著妻子思念丈夫之情，而詩又出于丈夫之手，自然可以使人感知丈夫憶念妻子之情。詩人一改從正面落墨寫對家人的思念，而從反面涉筆，別開生面，自辟蹊徑。王維
《九月九日憶山東兄弟》也是這種表現手法：
獨在異鄉為異客，
每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，
遍插茱萸少一人。
以家鄉兄弟登高插茱萸的行動，寫兄弟懷念遠行在外的自己，實際上表露了自己懷念兄弟之心。現代詩歌繼承了這種表現手法，例如現代詩人沙鷗的《新月》：
新月一彎
像一條小船
我乘船歸去
越過萬水千山
花紅，夜暖
故鄉正是春天
你睡著了么
我在你夢中靠岸
詩人突破傳統的正面寫法，通過展示故鄉濃濃春意，描寫親人因思念情切以至入夢，把自己與親人的彼此思念之情寫得委婉含蓄，真切感人。
三、反景 也叫以“樂景”寫“哀情”。“詩言志”的寫作目的和含蓄的表現手法，使古典詩歌往往借助物象來抒發情感。在長期的發展過程中，形成了物象與情感之間的規律化的對應關系：歡樂之景，表達歡樂之情；憂傷之景，表達憂傷之情。但詩人又往往突破規律，以“樂景”來寫“哀情”，表達心中難言之哀，難傳之痛，形成詩歌中的“反景”現象。了解了古典詩歌的這一規律，就不會在詩歌景與情看似的“矛盾”中猶豫不定，從而準確把握詩歌的情感。例如杜甫的《絕句二首》之二
江碧鳥逾白
山青花欲燃。
今春看又過，
何日是歸年？
詩人面對燦爛的美景，流露了遲暮飄零，歸期遙遙的感傷之情。也正因為眼前景的勃勃生機，才使飄零在外的詩人心底的憂傷凸現出來，形成強烈的自憐與自哀。景與情之間的反襯關系，使詩人的感傷之情倍感沉郁。此詩可謂以樂景寫哀情的代表之作。
再如杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”一句。花兒含露開放，鳥兒林間鳴叫，本是賞心悅目之景；但感時憂國、思家念親的詩人，以含情之目視物，物亦生情：花兒露珠晶瑩，就好象花兒淚凝眼角；飛鳥囀鳴，也好似鳥在驚啼。突出了詩人悲痛的深切。
了解古典詩歌中的這些“反”手法，有利于我們更進一步了解詩歌的內涵，從而讀懂詩歌。
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