藝術作文

2021-02-25 藝術

　　在日常的學習、工作、生活中，大家都嘗試過寫作文吧，借助作文人們可以實現文化交流的目的。那么你有了解過作文嗎？下面是小編收集整理的藝術作文4篇，歡迎大家分享。

藝術作文篇1

　　在人的成長中，會經歷成功與失敗，成功時令人高興，失敗時令人難過。記得那天，媽媽在一張卷子上找了幾道題想來考考我。前四道題簡單極了，我三下五除二便做成了。我覺得這些題簡單極了，可是沒想到最后一道題卻難住了我，我思考了半天，沒有一點思路，這可把我難住了，我心想：想了這么半天，為什么想不出來？我找媽媽尋求幫助，媽媽說："你還是自己思考吧！"我看了一陣，可還是沒有解題方法。

　　媽媽看了一會兒說："其實這道題并不難，我希望你能自己做。"我看起了題，還是沒有思路，我想了半天，覺得這道題好難。媽媽見狀，便給了我一個提示，我還是不明白。好像離正確答案十分接近，但還是有那么一段距離。媽媽又給了我提示，我還是不會做，急得腦袋都快想破了。這時，我心想：解題應該心平氣和。我冷靜下來，重新整理了一遍思路。終于，我解出來了，我很高興，真是功夫不負有心人。現在，我也明白，解題應該沉著冷靜。我高興極了，我成功了，這次成功多虧了媽媽的幫助！

藝術作文篇2

　　藝術，從古至今，沒人給它下過一個確定的含義和范圍，但在我心里漫畫就是一種藝術。

　　漫畫一詞是從英語中音譯過來的，它來源于生活，但又是經過了藝術加工的，它受到很多青少年的青睞，學它的人也不少，我媽媽便隨波逐流，給我報了個漫畫。

　　我走在上課的路上，心就如小鹿亂撞一樣，到上課的教師前，也不進去，好像門后面有野獸一進去就會活不成。開門時，我下了很大的決心。老師和同學都很熱情，我很快融入了這個班中，對漫畫的認識與了解逐步加深，我發現，漫畫對我來說已不再陌生。

　　我很快喜歡上了漫畫，專心度和細致度都不比其他女生差。畫畫需要精益求精，每一個重要的知識點，我都記牢，由于我的專心，我很快就能畫人物，老師都有點驚訝，畢竟其他的同學至少要學一節課才差不所，我多少有點沾沾自喜，但我還要制造驚喜，畢竟現在還不時高興的時候，我又繼續認真學起來，我用剩下的時間畫出了一幅作品，并直接過關，我心里像吃了蜜一樣甜。

　　短短的一節課，我就學了很多知識，我要繼續努力下去，將我的作品變成一件真正的藝術品。

藝術作文篇3

　　往往仰視才能看到藝術。

　　木心美術館坐落在湖邊一隅。附近只有石橋一頂，游人也鮮有進入，與石橋那頭的繁盛對比強烈，猶如明暗側寫。

　　究竟是什么造就了如此差別？我迷茫地挪進美術館。美術館的第一條規矩竟是不可使用相機。這僅僅出于保護嗎？如同麻花般的木雕堆在一旁，只覺哭笑不得。木心先生博采眾長各個領域都有卓越建樹，但他的真跡卻無人能看懂，甚至說看清。雙眼和玻璃依然粘連密不可分，不覺已是一片模糊。移遠卻又是無法辨認，莫非木心先生不愿后人欣賞？那當初為何建館？疑云占領了半邊大腦。

　　美術館建有一個圖書室，天花板有三層樓高，拖鞋方能進入，給予人完完全全是虔誠感，不覺震懾住了我。手緩緩伸出撫摸一本又一本，竟沒有一本是破損的。正當我想要抬手取更高的，意外發現上方那層如同遠在天邊，不由得向后一步，抬頭仰視，視眼里只映出了三排，錯落有致地陳列在臺階邊的書格中，又退一步仰視，又有一層映入我的眼中，再退一步仰視，又是更高的一層。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出書名。

　　我又退一步。仰視。

　　又是一層書格。

　　恐怕要觸及屋頂的梯子堪稱天梯。內心忽然重重顫動了一下，倏地源源不斷的念頭襲來，也許只有仰視，我才能看見藝術－藝術的高度。

　　藝術家的任務，無非是一步一步將其提升。木心先生為我們鑄造了三層樓高的藝術殿堂，而我能觸及的不過是最低端的罷了，于是只有仰視。退后。仰視。

　　木心先生說過這樣的話：你們也不想想我講的虛構的手法也是虛構的。高處不勝寒的心理躍然紙上了。疑云頓釋，美術館就是木心，望著四周蕓蕓眾生微笑不語。

　　終于明白了為什么不許拍照，藝術并不是憑借照片與不懂藝術的＂欣賞＂筑高的。只有踏著階梯狀的地，繼續仰視……

　　美術館依舊人跡罕至，門可羅雀。古城美景依舊絡繹不絕，車水馬龍。

　　我就在物質世界里尋求這樣的一片精神！

藝術作文篇4

　　本書采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

　　魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年后擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建筑及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

　　俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”.

　　雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動于靜，破靜為動，“由于形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

　　比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建筑領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

　　雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀干向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術夸張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由于這個銳角三角形的頂點在下部并呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

　　從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的.形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

　　綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

　　這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術有美的感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復雜的藝術作品里最本質的共性，也明白僅僅浮于表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

　　面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有扎實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍不同年齡段讀起來都有不同的感受。

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