欣賞一首歌曲，一定是立體、多方面感受歌曲的魅力與美感，比如歌詞，旋律，編曲，風格，而在歌曲演繹過程中的細節，比如和聲的使用、樂器的獨特聲音都會讓整支作品充滿了豐富的感受
貝加爾湖畔是由李健作詞作曲的一首流行歌曲作品，首先它的風格是清新雋秀的一首歌，而且有著一定的歷史底色，因為編曲的曲風仍然有明顯的俄羅斯風格；
一首歌曲的復雜性和難度在于它需要在極短的字里行間敘述完一個故事，通過兩三個段落把愛情的美好或者情人的纏綿，抑或“相視無語惟有淚千行”的圖畫通過音樂的方式，展現在聽眾面前，并通過跌宕起伏或者泉水潺潺一樣的旋律帶給我們聽覺上的享受；要達成這樣的效果，確實不簡單，考驗著創作者的文學水平和編曲能力；?
貝加爾湖畔，從這個名字就透出濃郁的俄羅斯風格，貝加爾湖，位于西伯利亞，冬天的白雪皚皚、夏季的草長鷹飛；讓這個清澈、深邃的湖泊如明珠一般稱為俄羅斯版圖中的一顆珍珠；貝加爾湖、瓦爾登湖、似乎李健的眼神里倒映著陽光投入湖心般閃亮的詩意；是歸隱田園的寧靜讓李健有著對于愛情故事的娓娓道來的輕柔，而前蘇聯那片戰火曾經肆掠的時代下愛情的'永恒賦予了這首歌浪漫的金邊。個人認為，我是歌手的現場演繹版本比專輯的版本更為豐富，確實可以讓聽眾久久回味
前奏，悠揚的鋼琴快板和低音區的深沉，承接了手風琴的獨特音色，把聽眾拉入到了前蘇聯衛國戰爭那個寫滿了鐵血與愛情交織，離別與勝利輝映的年代，這是一種懷舊的音色，還有木柵欄“啪”的關門的回響，現場的畫面感立刻就體現了出來，在西伯利亞的夜色中，尖頂木屋，“兩個人的篝火，照亮整個夜晚，月光把愛戀，灑滿了湖面”，這句歌詞雖然簡單。
卻是用白描與通感，所謂通感，就是“聲能具形”，在錢鐘書的管錐編中，特別加以描述，人的五官感覺即視、味、觸、嗅、聽覺可以互通。莎士比亞暴風雨一劇中，“昂鼻嗅音樂”，楊萬里”猶吹花片做紅聲“，嚴遂成”風隨柳轉聲皆綠“都是這樣的以形輔聲的說明。小木屋的橘黃燈光，篝火遠遠射出一對戀人相依相伴的身影在湖邊行走的背影；?
歌詞中“這一生一世，有多少你我，被吞沒在月光如水的夜里”，頗有天地萬物，情為何物的滄桑之感，大千世界里的多少癡情種子，為愛歡，為愛恨，為情傷，為離分，“就在某一天，你忽然出現，清澈又神秘，在貝加爾湖畔”；?
走過人生風雨的故事中的主角，都會心生感慨，那一句清澈又神秘，說盡了多少在千轉百合之后的期待，人生經歷了風雨，那清澈的眼眸早已渾濁，原本單純美好的心靈又怎么能依然純真，愛人之間的信任或許已經被懷疑所取代，也可能再不能如浪子少年那般為情為愛義無反顧。在原來的愛人背后，有著無法明說的“神秘”，如同一潭深水，那里的心思深邃而神秘
“多少年以后，往事隨云走，那紛飛的冰雪，容不下的溫柔”，當這句歌詞伴隨著女高音的詠嘆調一般的聲音飄蕩在鋼琴聲的深沉曲調里，一股莫名的傷感如同盤旋在那片白樺林里鴿子，在冰雪中，呼嘯而去，往事隨風，GonewiththeWind，無論東西方的價值觀有什么差異，但是，愛情，堅貞，為愛戀逝去的悲傷，成為眾多藝術作品，無論歌曲，小說，電影，美術等各種呈現的不變的主題
