我們寫文章都離不開寫人。人物描寫又以人的肉體和靈魂為主，作者總是想筆下的人物顯得豐滿，鮮活，有生命，可是還是看到好多人筆下的人物是薄紙、木偶人，人物描寫要注意四忌。
一忌：模子式的刻畫描寫。
例1：我仔細的看著新同學，他高高的個子，不胖也不瘦，剪著小平頭;往下看，黑黑的大眉下有一雙出神的眼睛，鼻直口闊，膚色顯黑;上身是白色運動短衫，腿上穿著一條很不協調的西褲，腳蹬一雙網球鞋;他左手拎著書包，右手拎一網兜，里面是一足球。細細閱讀這一片段，你就回發信啊作者筆下的人物就像是一個死人，單板沒有活力。
首先在人物塑造的時候不能像造模子一樣，面面俱到。得抓住人物的特點或鮮明的個性進行描寫，如魯迅先生在《故鄉》中所刻畫的楊二嫂形象就僅抓住“凸顴骨”“薄嘴唇”“兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器里細腳伶仃的圓規”等特征，寥寥幾筆就刻畫出一個尖酸刻薄的生動形象。其次描寫人物不要刻板式的靜態臨摹。例如我們在“兩道濃眉下一雙炯炯有神的大眼”的后面加上“眼睛一眨一眨的，眼神中透出聰穎，還帶有些調皮的表情”等描寫句，人物就鮮活多了;如在“網兜里有一只新足球”后增加主觀猜測“一看就知道是個球場虎將”等句，還能表現人物的個性特點;如果想讓人物鮮活些，我們不妨再增加一些動態描述：“他似乎已經感覺到我們在看他，就很不自然地沖著我們笑笑，又低頭看看兜里的足球，右腳輕輕地踢踢足球。”
二忌：蜻蜓式的輕輕點水。
把心理活動的起因寫清楚，對展示人物形象是十分重要的。我們在描寫人物心理活動時要走進人物的內心，揣摩人物的最深層的絲絲脈絡。寫清人物在想些什么，又是怎樣想的，千方百計把心里動態活動的過程全面展現出來。否則，人物的形象就會蒼白無力。請看下例：
例2、我走進了辦公室，迎面正碰上曹老師的目光，里面充滿了責備，我喊了一聲“曹老師”，曹老師點了下頭，只是“嗯”了一聲。
如何讓上段中的人物“活”起來呢?首先要寫出“我”走進辦公室的心情：“我懷著一顆忐忑不安的心走進了辦公室”;其次表現出“我”見到曹老師時的具體感受：“老師的目光里完全沒有了往日的慈祥可親，而是充滿了責備，于是一陣恐懼襲上心頭，只覺得手心出汗，似乎連心跳的聲音也能聽到”;再次突出“我”喊曹老師時的聲音與往常有什么變化：“我只好勉強地笑一笑，喊了一聲”曹老師“，連聲音都帶有幾分顫抖”;最后寫出老師應答的表情和態度，可以這樣描述：“曹老師皺了皺眉，鼻孔里嗯了一聲”。如此濃墨重彩地渲染揣摩，人物的心理活動就更具體、更真實，我們讀了這段文字，眼前仿佛就有一位即將挨批評的十分緊張的中學生形象。
三忌：拉洋片式的機械運動。
動作描寫是刻畫人物的最為重要、也是最常用的一種表現手法。在我們熟知的古今中外的文學作品中，傳神的動作描寫比比皆是，有葛朗臺死前獨具特色的動作，有范進中舉后出人意料的瘋癲，有孔乙己“排‘出九文大錢的炫耀和“摸“出四文錢的尷尬。作家萊辛說過：“主要的東西是讓人行動起來，通過動作顯示人物的性格特征。”如果機械地臨摹人物的動作，那人就會成為“僵尸”。看下例：
例3、我不情愿地站起來，拿著數學書走到黑板前做題。我還把粉筆都弄斷了幾次。本來很簡單的數學題，卻用了十分多鐘。
上段只客觀機械地寫人物“做了些什么”，動作之間缺少連貫性，如同“拉洋片”，又像“連環畫”，如何將每一幅幅畫連綴起來呢?我們可以增加具體的動作描寫，把“怎樣做的”的過程寫清楚，變成精彩的流動的“錄像片”。如既然我是“不情愿地站起來”，就應該是“拿著書慢騰騰地走上講臺，先在粉筆盒里選了一支又一支的粉筆，又寫了擦，擦了又寫，折騰了老半天”。
四忌：錄音式的單一對話。
描寫人物的語言不是錄音，而應該像魯迅先生指出的那樣：“人物語言的描寫，能使讀者由說話看出人來。”達到這境界就要注意人物語言的描寫必須符合人物的年齡、經歷、身份、文化教養等特點，必須反映人物的特征。
例4、姐的對象一走，全家人就議論開了。“不行!長得不行!”妹妹說。我問媽媽：“您看呢?”媽媽說：“我沒看清楚。”“我看他是二等殘廢。”小弟說。“胡說!我看了，沒毛病!”媽媽說。妹妹說：“小弟說的二等殘廢就是個子不到一米八!”“對了!在咱們家里沒一米八就是二等殘疾。”小弟說。“老爸就是二等殘疾，只有一米七”我說。
這段文字僅“錄”下了人物說了些什么話，但沒有寫出說話人的語氣、語調和說話者說話時的神態、表情、動作。如能注意到這些，就能增強現場感和立體感，讀來會身臨其境，如見其人，如聞其聲。如為了表現妹妹的武斷，可以讓妹妹“毫不猶豫地說”;“我”似乎對妹妹的觀點不贊成，是個穩重謹慎的人，可以增加這樣的插入語“我瞪了她一眼，轉身問媽媽”;為了突出小弟的自傲和狂妄，不妨讓小弟“驕傲地晃動著他一米八的身板”說話。
人是活生生的，寫在文章中的人物也應該是活生生的，只要我們細致觀察，把生活中的實際情況詳細地表現出來，你筆下的人物就會豐滿和鮮亮。
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