對青花瓷有種與生俱來的迷戀，那抹藍似乎天生便帶著墨香被深深的揉進瓷白的肌膚里，遠看透著典雅和高貴，近觀是一種端然的溫婉之氣。青花的嫵媚是藏不住的，雖然它永遠一副清淡安靜的模樣，但那風韻，輕輕一亮相，那透明的清涼，低調的雅韻，便即潛入心底，如此芳華絕代，又靜如處子，只一眼，再難舍它的風華。
初次與吳禮新交流，便感覺一種濃濃的書卷氣，像極了他做的青花瓷蘊含的禪意，一顆素心溫潤平淡，卻又卓而不群；再看他的作品，現代和傳統的風韻、典雅與古意的契合，絲絲雅韻在由繁至簡的泥與火的藝術結合中延續，透過他的手呈現出了內在的生命，那青花的干凈和光芒讓人臣服！
有人說，人活到極致一定是素和簡，在我看吳禮新作品的大美，也一樣是素而凈，內涵卻是厚重和飽滿，吳禮新的青花瓷作品，寄情于花草鳥雀，構圖素簡，對比呼應明快又不失嚴謹，濃淡相宜，層次極有力度，那鳥雀的歡鳴，像一個個生動的故事，又如吸取了大自然的靈氣，意像讓人動心動情。
沒有任何繁雜的紋飾，也沒有復雜的技法，這是吳禮新作品的精髓，看這件作品，在素白的瓷面上，兩只青鳥仰頭歡叫，姿態靈動，野趣十足，構圖用墨極簡，沒有刻意的雕琢，留著的空白耐人尋味，神韻已在青花外。
再看他瓷板畫的意韻更是深遠幽美，只一尊瓶，一束盛開的花，而我仿佛已透過那瓷板，捧起它，嗅到一園的春色及花香。不得不佩服這一筆筆的勾勒與描繪，就讓這素白的瓷器有了鮮活的生命!
吳禮新五年級的時候隨父親轉業來到景德鎮，受環境的影響從小便對陶瓷是怎么燒成的有了一定了解，后來大學也就自然選擇了陶瓷專業，研究生畢業后在陶大做了陶瓷設計的專業老師，與陶瓷一生的緣分就此注定。
作為學院派風格的吳禮新個人涉獵比較廣泛，但他認為景德鎮在民間有很多優秀的藝人，他們把傳統陶瓷藝術原滋原味的傳承的相當好，這種非物質文化的`工藝絕對不能丟。
真正的藝術家將創新和突破作為一種樂趣，他們最怕的就是重復，近幾年，吳禮新一直專注對青花的創作，在傳承青花基本的工藝之外，他不斷的將新的理念和個人想法的融入到作品中，賦予傳統陶瓷于現代感，使得青花陶瓷更多元化和具有不同的審美情趣。
青花瓷要想達到極致非常難，涉及到泥土與青花料的匹配，青花料與釉色的匹配，釉色與泥土的匹配，釉的厚薄的掌握，最后到火的氛圍的控制，這每一步都關系到青花作品的質量，吳禮新認為，無論是畫青花或是畫國畫最關鍵的不是技法和工藝，而是情感的投入，因此他在每一次創作時，必會先放松自己的心身，讓自己完全的融入自然，同時會把當時的情感和心境結合到作品中，這也就有了每一幅作品中自然愉悅，有形和無形相結合的傳神表現了。
藝術來源于生活一點都不假，每一次的郊游，那無名的一草一花，亦或是學生不經意的實驗性的小技法都會打動到他，讓他有著源源不斷的創作靈感。吳禮新說，他只想專注的創作，不為名利和金錢。我完全理解，因為，他是真心愛陶。
他對自己的學生總是講，不管將來從事哪種風格，只要融入自己的情感，有新的理念，賦予現代感，便可以逐步形成自己的風格，滿足一部分群體的使用或精神審美的需求，做陶瓷要有目標，否則就會失去生命力。
在景德鎮，聽的最多的一句話是：“瓷如其人”，吳禮新斯文的書卷氣和他清淡的牛仔褲，清新的像一杯淡茶，但若論起陶藝，他絕對會發揮他作為老師的授課精神，滔滔不絕，也因此，他也贏獲了學生的摯愛，被選為2011年景德鎮陶瓷大學首屆“十大最受學生喜歡的教師”。
夜晚，再次聽方文山的《青花瓷》，“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，……”沉浸在婉轉的音樂里，又忍不住翻看著吳禮新的青花瓷器照片，我忽然變得無比懷舊起來，像推開了一道歲月的門，畫中的煙云不會消散，畫中的時光不會流轉，在靈魂深處那抹藍慢慢洇開，竟是親切，自然，樸素，溫潤，和刻骨銘心！
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