中國的剪紙藝術名揚海外，很多作品有很高的欣賞價值和收藏價值。小編收集了剪紙傳統文化作文，歡迎閱讀。
第一篇：剪紙傳統文化
《美術課程標準》指出：“培養學生高尚的道德情操和正確的審美情趣，形成正確的審美能力和積極的人生態度，是美術教學的重要任務�！敝腥A民族傳統文化博大精深，精美的剪紙紋樣和版畫中黑白相間的藝術魅力等文化。都是中華傳統文化寶庫中的璀璨明珠，作為美術老師需要傳承和發展。
一、剪紙文化的美學特色
剪紙力求單純但不單調，追求簡練但不簡單。以少愈多、以簡表繁、以小見大為剪紙的最高境界。由此可見，我們的民間剪紙藝術，從其特點上來講已經不再是去復制和素描。相應的，作者已經有了對其藝術作品的強烈認識和具體感受。作者從實際情感出發，將自己的內心融入到藝術作品當中，在這其中畫面與結構式現階段作者所著重要理解和表達的。我們可以這么理解，現代民間剪紙藝術，已經脫離了當初裝飾的必要商品特點而是掀開了藝術的神秘面紗。這對于我國剪紙藝術的發展和創作是非常有利的。正因為，現代民間剪紙藝術具備了隨意性和藝術性的基本特點，它才能作為勞動人民最為淳樸的藝術表達方式發揚光大。
特別值得一提的是，民間剪紙藝術從直觀上無可厚非的具備著裝飾性的特點。裝飾這個概念從人類誕生開始就伴隨人類出現，可以說是人類不可或缺的要素之一。我們的民間剪紙藝術從誕生之初，確實是只具有這個屬性。當時人們為了將環境裝飾的更加美麗而發明了這個方式來進行操作。但是，我們要注意的是裝飾的屬性從民間而來最終也要回民間而去。剪紙本身作為商品來講，裝飾性是首要被發現和研究的。然而我們的民間藝術家，不能僅僅止步于此。馬蒂斯曾經有過這樣的言論，那就是“裝飾和表現是同一的`”。藝術家在藝術上總是有著過人認知力。我們可以這么理解這句話，我國的民間剪紙藝術家要將現實的情景升華為藝術的情景，這樣才能為民間剪紙藝術作品帶來藝術思想和藝術氣息。
二、作為美術教師傳承傳統文化意義重大
在社會日益發展的新形勢下，如何傳承發展中華傳統文化，激發學生的愛國主義情懷，特別是在政治教學中如何更好地向學生傳播傳統文化，引導學生正確的欣賞文化藝術帶來的魅力是我們值得認真思考的問題。
第一，增強責任感、使命感，把傳統文化當做重要的教學任務，多欣賞作品讓學生了解它是我們生活中不可缺部分，我們有責任和義務去繼承和發揚。
第二，美術教師有必要留言資料擴充能量，多動筆提高繪畫技巧，一點一滴的積累，是自己知識結構得到更新，成為有修養有文化的教師。引發學生對傳統文化藝術的熱愛。
當然，傳統文化的藝術魅力的傳承和發揚是一個系統工程，需要廣大教師的積極參與。最后希望我國的傳統文化教學在素質教育的的浪潮中，乘風破浪、與時俱進。
第二篇：剪紙傳統文化
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，剪紙常用于宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面，是中國最為流行的民間傳統藝術之一，是享譽世界的文化遺產。
一、剪紙藝術的淵源
中國民間剪紙具有悠久的歷史，它在勞動人民生活中產生、發展，是中國民間美術的重要的一支。民間剪紙是小農經濟的產物，民俗活動為民間剪紙發展提供了廣闊的藝術舞臺。由于封建經濟基礎未變，民間文化觀念沒變，民俗節日仍然存在，雖千百次的改朝換代，民間剪紙仍在傳承中獲得發展。民間剪紙以民俗活動為主要內容，造型單純、簡練、富有裝飾性，形式自然、淳樸、夸張具有東方民族的品格。它別于高雅淡素的中國文人美術，也不同于嚴謹造型和斑斕色彩的西洋美術。它是按照民間自身特有的觀察方法，思維模式以意象的自我理解的美的觀念來造型，表達勞動人民的審美觀念和心理愿望。
剪紙“美化生活，娛樂身心，啟迪智慧，激發創造”，頗有益處真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。
唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間�，F藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。例如民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，都是利用剪紙作為裝飾成再加工的。我國民間也經常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花(見右圖)、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾的剪紙。
二、對中國剪紙藝術認識和應用
過去，人們經常用紙做成形態各異的擬人物像和人像，與逝去的人一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。這一習俗現在在農村的葬禮上還比較普遍。
現在，剪紙大多是應用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的.模型。人們最常見的是貼窗戶上作裝飾的剪紙，叫做窗花。人們逢年過節在窗戶貼上新窗花，以示除舊迎新。在結婚等喜慶的日子，人們也會貼上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有裝飾窗格四角的角花，也有折枝團花，更有自由的各式適合花樣，如動物、花草、人物，還有連續成套的戲文或傳說故事窗花。剪紙藝術造型簡潔概括，通過平面簡單的圖形，表現了中華民族傳統文化的內涵。民間剪紙藝術的獨特之處并不是無生命的自然形態的裝飾變形，而是有生命的觀念的裝飾變形。剪紙作為民族文化的載體滲透于老百姓的日常生活中，其獨特的藝術風格和纖巧成天的意趣，美輪美奐，巧奪天工。如今，剪紙藝術早走出了莊戶人的小院，走入現代藝術的廣闊天地，如包裝設計、郵票設計、影視等個方面都有民間剪紙的身影，透出獨特的清新淳樸的氣息。民間剪紙的造型蘊含著東方基本的審美思想和審美意蘊，可以使現代動畫藝術設計的內涵得以升華。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格。剪紙作為中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，寓意性成了它的一個最大的特點。剪紙最先普及在民間，當時人們為了驅邪、祁福，多把剪紙作為寄托。在色彩上，剪紙要求明快鮮艷，對比強烈。依據年節的要求，單色剪紙則是夸張的紅色和綠色(見右圖)，如需組合則按趨吉避兇的觀念采用五行生五色的方法，遇到喪白事則多用素色，如白、藍、銀、紫等。
中國的剪紙藝術名揚海外，很多作品有很高的欣賞價值和收藏價值。2008年北京奧運會時，咸陽市一位剪紙藝術家巧妙地把剪紙藝術與奧運會運動項目結合起來，精心創作出《紙上奧運》系列作品，還被確定為奧運會指定禮品。
三、剪紙藝術的造型觀念和審美趣味、審美理想
中國民間剪紙在不同的歷史階段有著形態、形式及內容的變化，但其根本的藝術思維的特征卻是相對穩定并伴隨時代發展而傳承的，其內在規律是可以把握確證的。
(一)以意象和自我理解的美來造型：藝術起源于社會勞動實踐和社會生活，藝術最初是從人類為了自身的生存和發展而進行的生產勞動之中萌發的。民間剪紙是廣大人民的藝術，它是土生土長在民間的，汲取民間文化精髓，傳播民間文化觀念。中國傳統哲學中的“觀物取象”和“類比推衍”是中國老百姓觀察、比附，寓物表意常用的思維方式。
(二)審美趣味、審美理想：審美趣味在人的生活實踐、審美實踐和美育中，在一定時期生活方式和文化結構中形成、發展起來，以主觀愛好的形式體現人對事物美的認識，選擇和評價。既受特定的社會生活條件和對象審美特性的制約，又受人的審美觀、價值觀、人生觀文化藝術素養以及社會習俗、時代風尚乃至個人氣質、性格、特定情緒的制約。中國民間剪紙的廣泛流傳有賴于它民眾基礎，剪紙作品能喚起人們的鄉情鄉思和民族情感，勞動民眾普遍接受。
如今的剪紙品種繁多，制作方式各異，但最為原生態的剪紙方式還是一把剪刀，一張紙，不用畫稿的“隨心剪”。這種剪紙方法也是最具有中國特色的剪紙方法，不論有沒有美術基礎，會不會畫稿，只要能拿剪刀，不論是男女老少都能發揮各自的藝術潛能剪出心中美麗的圖畫，這種剪紙叫“脫稿剪紙”(見上圖)。剪紙藝術家郭秀麗多年潛心鉆研“脫稿剪紙”，總結和繼承了前人的藝術成就，并結合現代人的審美需求，創新和發展了這一古老的傳統藝術，使之煥發出新的活力，使剪紙回歸。
四、民間剪紙藝術的本體的形式美
藝術作品是有意味的形式(克萊夫·貝爾語)。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包含觀念和想象的成分。形式美普遍存在于自然物、社會物和藝術之中，是事物外在形、聲、色及其內在的組合結構的美，是各種要素和諧完整地組織建構并給人以美感。我們把民間剪紙形式美歸為以下幾點：簡練美、團塊整體美、圖案化組合的綜合美、稚拙美、符號美、完整美。
剪紙藝術的傳達方式，主要依據形象在內容上的聯系，在造型上適當的夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。其中對稱性、平衡性、重復性、發射性是剪紙圖案形式中最常用的代表方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。中國民間剪紙造型，從民族傳統形式中走出來，以現代手法創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形具有全新的視覺藝術形象。剪紙藝術是中國民間人文藝術中最為普及的品類之一，風格多變，極具地方特色。剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，納福迎祥的表現功能是最為主要的原因。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，促進人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求五谷豐登、人丁興旺、健康長壽這種質樸的愿望，便借托剪紙傳達出來。
中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象征意義。
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