炮火照亮城市夜空的同時，也點亮了人心中的火焰，《終極勝利》中的愛情，兄弟情，所有人類最質樸的情感都被注滿了人性的力量。看完這部影片后就來寫寫你的觀后感吧。
《終極勝利》觀后感_篇1
這部《終極勝利》是曾執導過《西楚霸王》的香港導演冼杞然執導的，根據真人真事改變，講述第二次世界大戰的時候，戰火紛飛，槍林彈雨沖淡了很多情感。但蘇格蘭人、奧運冠軍李愛銳在回國的船票和此生摯愛的妻兒面前，選擇了大義，堅守在被苦難浸濕的土地上。在這苦難的日子里，結識了徐牛(竇驍 飾)，二人齊心協力共同對抗琴蘿這，救護了被關押的戰俘。
炮火照亮了城市的夜空，也點燃了人們心中的火焰。《終極勝利》中的愛情和兄弟情，是人類心底最真摯的情感。尤其是李愛銳和竇驍之間的兄弟情，他們可以為了兄弟的性命而暫時不回到自己溫暖的家中，這展現了人性中最溫暖的光輝，這也是全片最為催淚的一幕。
蘇格蘭奧運冠軍李愛銳的事跡是永遠值得歌頌的，同樣這個中國兄弟徐牛也是值得被世人世代贊頌的。竇驍飾演的這個耿直而重情重義的黃包車夫，因為一直是李愛銳的專職司機，后來在種種事件中李愛銳教會了他做人要勇敢，要堅強，突然仿佛是找到了人生真諦的徐牛對于李愛銳的指點非常感恩。他迫切希望自己成為跟李愛銳一樣的有情有義之人，為拯救國人他甚至忽略了自己的妻兒，就是這樣的民族精神支撐著他一次又一次陷入險境之中。
可以說竇驍在這部《終極勝利》中絕對是一個非常大的看點，飾演中國硬漢游刃有余。自《山楂樹之戀》后一舉成名后，竇驍就在不斷嘗試新的角色類型，從去年的《狼圖騰》和《破風》開始，可以看到竇驍在嘗試慢慢轉型，從一個文藝男轉型成一個硬漢，這是一個很大的跨度。
上一次看竇驍的作品是《破風》，竇驍作為一個破風手為隊友保駕護航，那個時候就能夠看到竇驍這個演員的實力，如果非要用兩個字形容這個演員的話，我覺得是“韌勁”，他身上總是有一種力量。從出演《破風》的時候就可以看到，他為了演好這個角色花費了不少精力，因為破風手是一個他從未涉及的領域，是從零開始，一方面他要學習好專業的騎車技能;另一方面，他還要駕馭好自己的破風手角色。
再次看到竇驍就是這部《終極勝利》了，與《破風》類似的依然是與兄弟隊友間的相處，但很大的不同在于能看到竇驍明顯的成長，片中他駕車、槍戰的激烈鏡頭無一不顯示了這個看似“文藝”的大男孩這一次真是拼了。早在去年看到采訪竇驍，他說自己是文藝男，但偶爾也想挑戰一下“霸道總裁”。這一次他還沒演成“霸道總裁”直接跨越到了更高維度的“鐵血硬漢”，可以說是轉型成功之作。
一個可塑性很強的演員，并不需要屢次的歷練，可能只需要給他一個角色機會，給他一個他想要踏上去的舞臺，就已足夠。
《終極勝利》觀后感_篇2
其實，起初竇驍選擇這么一部電影是不討好的，在現在的電影觀眾里，喜歡嬉笑怒罵的多，喜歡刺激視覺感官的多，但是如果說是正視歷史，并且電影《終極勝利》完全用一種白描的手法去講述二戰集中營里的故事，節奏慢，甚至電影的色調都基本還愿了老片昏黃懷舊的色感，在開始觀看電影的時候，我們都有些不解為什么竇驍會選擇這么一部電影。
提到竇驍，可能觀眾更多了解他是在張藝謀的《山楂樹之戀》里，他在里面刻畫了男主角老三，翩翩白衣少年的純愛。竇驍長的眉清目秀，眉眼里就是一副鄰家男孩的干凈，是很合適扮演一些搖扇書生或者有志熱血少年的。電影《終極勝利》和《山楂樹之戀》一樣，都是根據真人真事改編的電影，電影主要講述了奧運冠軍李愛銳在二戰期間放棄了回到國內，而是選擇正遭受日本侵略的中國支教，他在中國結識了竇驍扮演的中國青年徐牛，收養了流浪兒童，兩人采用各種策略去解救被日軍關押在濰縣集中營里的各國戰俘的故事。
電影看的時候讓人想起了《美麗人生》和《逃離索比堡》等，人在被關押在一個封閉環境里時，往往更能顯示出真實的人性。電影有一些特別能觸動人的鏡頭，比如日軍首領提出要和李愛銳賽跑，如果李愛銳贏了就能讓村民偷帶一些藥品和食物進入監獄，當發令槍響起，只能靠喝雞蛋殼泡水補充營養的李光腳蹣跚行進在雪地里，一步、兩步、一寸、兩寸的行進，終于甩起衣袖大步前行，最終只以微弱的優勢贏了日軍首領后跪倒在雪地里，電影鏡頭掃了下他的雙足，腳底滲著血跡……包括電影一次一次的用風箏和腕表兩個信物去表現愛情親情和對自由的信仰，徐牛想要刺殺日軍首領卻最終因為不忍反被伏擊倒在了日軍旗下。電影很真實，和現今電視劇里那些抗日電影里燒腦的特效和愚蠢的只會喊“八格牙路”的日軍對比，電影里的日軍有血有肉，有極其殘忍的也有尚存人性的，甚至到有首領耍詐時還有下士良心發現去奔走呼號，鏡頭里的徐牛代表的百姓，沒有什么精湛的武器，也沒有什么彈弓射穿一架飛機的所謂超能力，唯一能舞起的利器就是自己削的木頭尖，他們有嫉惡如仇，也有對待仇人的悲天憫人。包括電影里的女主角們，都是灰頭土臉，甚至很多時候，你能記住的只有劇情，而不是他們的臉，看到最后你甚至都會忘記是誰扮演了什么角色，能記起的只有那些真實的歷史，一幕幕的展現在你眼前。
我一直認為，一部有良心的電影，這個電影的良心體現在不是用燒腦特效和眾多明星臉來撐起票房，而是用心的講述一個故事，講述那么幾個主角的哀樂人生，比如電影《親愛的》，趙薇腫著眼奔走尋找自己的孩子，甚至你看到最后關注力已經不是在這是不是趙薇扮演的了，她可以指代無數國內丟失孩童的父母親。電影《終極勝利》也一樣，竇驍恰當的表演讓人忘記了他是誰，恰恰因為張力十足反倒融于了角色里，讓人記得的就是那些歷史里白手對抗日軍，想要拿回失去家園的老百姓，男主角李愛銳的扮演者也代表了在面對戰爭時，所有的租借人民，不同顏色的面孔都會面臨同樣波折的命運。歷史容不得化妝，所有觀看電影的觀眾也絕對不是傻子，雖然電影《終極勝利》在現今的電影群里略顯一些沉悶，甚至沒有什么宣傳，但就像紀錄片的存在意義一樣，總需要一些電影，和一些導演，他們應該不被票房誘惑，不被粉絲綁架，他們應該為了還愿歷史，為了內心的那一抹正義的火焰而去做些什么，就像馮小剛說盡管電影《1942》票房少，看得人少，他還是要拍，去記錄那些逃亡路上的饑餓難民一樣，電影《終極勝利》也擁有同樣的力量，我們不是將鏡頭對準苦難，而是用鏡頭還愿苦難，用以提醒現在的人民——未強調的未必是虛假，而不忍直視的也絕對不應該被淡忘，而所有的終極勝利，終究是屬于熱愛平等、自由、和平的人們，無分種族和各個年代。
《終極勝利》觀后感_篇3
從頭一回聽說這個題材要拍電影就知道要砸。畢竟這種題材，只要不是過硬的班底，在內地市場的制作條件下都會顯得廉價。
不出我所料，宣發和制作都很低級。
水軍直接在微博裸奔，連點掩護都不打。
假如電影那么好，至于用這么低級的宣傳手法?
回到電影本身，冼杞然已經十幾年沒拍過片子，上一部作品是邰正宵主演的《源來是愛》，照樣是一部消費基督信仰的片子，盡管那部片子成色比這一部好點，但那部是都市劇，畢竟好把控。
本片宣傳充滿了對《烈火戰車》的消費，盡管是因為主角都是李愛銳的緣故，但本片和《烈火戰車》的差距太明顯，不得不說是一大落差。
本片中間的戰爭場面假的還不如《盜墓筆記》網絡電視劇(我已經找不到更好的詞來形容了)。從這點上我看不出片方的任何誠意來。
而本片的兩個“引子”，風箏和手表，穿插的都十分生硬。我想導演表示的是手表是西方的象征，風箏是東方的象征來比對的意思，但整部片子里我get不到。
我就想問了，宣發的時候消費基督信仰，騙基督徒進電影院，但是主線幾乎沒提耶穌，能用“愛”代替的都代替了，這還不如關信輝導演的那些影音使團爛片呢，好歹人家直說啊。
李愛銳在自己國家的那一段簡直拍的簡直是過家家，一看就像外國人拍的。
李愛銳來到中國之后的劇情也十分俗套。
李愛銳在集中營里和日本軍兵賽跑(看過《烈火戰車》的都知道李愛銳曾經是奧運冠軍)，我找不到相關的記載。鋪墊也不足，我找不到足夠的理由，日本軍兵選擇賽跑的方式。
集中營里的虐待就像流水賬，至少看不到編劇對于這段歷史的尊重，更像是匆匆走過場。
至于演員演技，小男孩在童星里演的不錯。竇驍的英文簡直講笑話，就算情節提到了他不熟也不行。
約瑟夫費因斯?《莎翁情史》和《伊麗莎白》里他的演技和同劇演員表比就差了很多。在這部片子里，更像是被騙來的一個外國人，看不到認真。
人物塑造方面，每個角色都十分扁平，連李愛銳這個角色都塑造的沒頭沒尾，毫無說服力。
優秀的電影很多，優秀的福音電影也很多，請不要硬撐這部了。
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