今天，很認真地看完了《十三邀》采訪徐冰的一小時視頻。
徐冰談道：
很多藝術家的想法太有意思了，可展覽一出來，立刻就沒意思了，這不是策展人的問題，而是系統的問題，因為人們必須通過這個系統來展示作品，必須證明“這是藝術”。
我們的想法是，即使藝術家和策展人拆掉“白立方”空間，他們腦子里的"白立方"也很難去掉，因此,不過是換個方法繼續行"白立方"之事而已。因為“白立方”是一個范式、一種慣例，藝術生產、分配、交流，藝術世界的美學系統、組織架構、互動方式盤根錯節、難以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困難，因為人們首先很難背叛自己的知識系統，而知識首先是一種權力，權力宰制下的藝術世界看上去是流動的、開放的，實際上是封閉的、固化的.。技術倒逼、社會改革等可能會成為這種固態的掣肘。
此外，最好的當代藝術家一定是超高智商的，因為他｜她要同時處理觀念和形式兩個部分。而當代藝術的困境也在于：觀念說到底是理式世界，是第一層，而形式是柏拉圖意義上的第三層世界，我理解成是圖像世界。一個人要用第三層世界來平行第一層世界，用圖像世界闡釋理式世界、用有形來建構無形、用空間來表達時間——能不出問題嗎？所以，再好的、再鮮活的觀念一旦被鎖入空間里展示，就會信息損耗。
我們對趨勢的估計是：把柏拉圖還給柏拉圖，把圖像世界還給圖像世界。藝術一定會存在，因為第三層和第一層世界雖然無法平行，但配比關系無法取代。只不過，在未來，平行的執念會被迫消失。藝術世界各個環節、各組成部分會被各個擊破。范式會經歷變革。一代人會被犧牲。
