《設計的覺醒》的讀書筆記

2021-05-30 讀書筆記

　　書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。

　　之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探討西學東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。“設計師工作的'原點是觀察。”這也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。

　　田中先生文筆樸實細膩，字里行間透著令人陶醉的淡淡香氣。總之這是本很叫人享受的書。下面摘抄幾段我劃過的段落，和大家分享。

　　－我的二十一世紀（1993）

　　人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在

　　幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一種叫做“空寂”的美學。破損的茶碗被用金色的漆修補，

　　而漆本身的美滲入到茶碗中。這種以破損后修補而成的茶碗為自豪的觀念，蘊含

　　著至深的哲理。所謂世界只有物質是無法成立的，顯示的或許就是這種強烈對比中的自豪。

　　我認為，思考受傷地球的再生，重新認識非西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風格，控制對舒適的過度追求，減少華而不實的國際交流，彌合由認知不同而產生的思想沖突，找回對非光滑閃亮之物品的審美等，這些都是二十一世紀設計的最大課題。