一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的.各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以游戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
3、以游戲的方式，用單色或彩色紙，采用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，并發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市，模擬商品交易過程。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
