《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。下面小編給大家帶來讀《雨巷》有感。希望能夠幫到大家。
讀《雨巷》有感篇一
漫步于阡陌田間，歲月悄然轉換，滄桑踏進了我的眉心鬢角，只有你，一柄油紙傘，一簾蘇青白裙，簡簡單單，僅此而已，但你的模樣已在我的腦海里深深烙印，揮之不去，忘不了你身影，忘不了你容顏。
回眸在江南街角，只為得你嫣然一笑，清邁腳步，徘徊在這寂寥的雨季，望著紅塵中漎然流過的身影，忘也不是，記也不是，毫無頭緒，問天，天不語。本抱著你我可以并肩攜手在這街頭，淡然光陰沫沫，這一切的夢境不得不一次次破碎在殘酷的現實中。傷痛，凄然的淚無奈滑下臉頰，在我的指尖悄然落下，孰人問我傷悲，孰人給我安慰;痛楚，期許早已驚醒了心海那一縷千年不滅的旋律。你模糊的身影，把我推進了苦痛的深淵，或許千年的輪回已不足矣，任歲月幾般，你都是我依舊等待的蘇青白裙的女子。
看不盡你我前世情緣，一眼忘川，許你憔悴我容顏，因為等你，婉拒了種種的幽麗暗香;因為等你，謝絕了塵世中的萬千茶靡。只因忘卻不了那一份深情，只為等你撥付我內心那一線清商古曲。
無奈兩岸花，花開開彼岸，花葉無緣相見，年年花傷語，歲歲盼伊歸，孤燈單影，千年夢回，凄凄怨怨別離，日日夜夜思緒，相逢一瞬情緣，更帶你他日得續，一曲相思曲不盡輪回，紅了櫻桃又綠了芭蕉。
當再次茫茫穿過雨幕，和著往日的舊曲，你，似乎向我走來，看清了那熟悉又陌生的身影，但或許，終究只是夢一場。
讀《雨巷》有感篇二
猶記得初次遇見她的那天，云淡風輕。如煙花般的三月，稍縱即逝。丁香爛漫的綻放，香氣一陣陣撲到她那流淚的臉龐。
細雨淅瀝。青石鋪就的悠長小巷，望也望不到頭。自那次初見，我的腦海里時時浮現出她的模樣。撐著油紙傘，念著她那憂傷的目光，默默彳亍著，靜靜尋覓著，多希望在這寂寥的雨巷，逢著這位丁香一樣的結著愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若沒有家人的歇斯底里，我們，或許也就不會有那么多的苦�；蛟S我們也可以像其他的情侶一樣，在一個飄香的季節結成連理。可如今，這一切都變成了幻想。
我們，可不可以不勇敢。這樣就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顧他人的閑言碎語，不管他人的指手畫腳。只有我們，相互攙扶著，在這浪漫的小巷里攜手到老。
明明知道你已隨父母離去，明明了解你已經不會再出現在這條小巷里，明明千遍萬遍地告訴自己忘記你。已經不能和你呼吸同一城的空氣，已經感受不到你的氣息。丁香花又開，婆娑的花影里，你憂愁的目光在我的記憶里投影，湮染了往事的靜謐。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷懷念你，等待著相遇。
濕面的，已經分不清是雨水還是淚水。
油紙傘聚雨，也凝住了我對你的每一次思念。夜漫漫，月落烏啼。
我似乎還能看得到，你帶著愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君負我，來世亦念君。你太息般的眼光灼傷了我，我聽到風雨都在悲泣，你靜靜的遠了，遠了。我向著你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相離。
記著你，記著你丁香一樣的臉龐，記著你的高潔美麗。
只恨那些時光，太匆匆。
只怨那條雨巷，夠不得地久天長。
讀《雨巷》有感篇三
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。
然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外;直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大約寫于1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：
說起《雨巷》，我們很不容易把葉圣陶先生底獎掖的�！队晗铩穼懗珊蟛畈欢嘤心�，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀遠。……圣陶先生底有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草· 序》)
《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!
有論者說，《雨巷》時詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對于《雨巷》來說，未免國語簡單和苛刻了。
《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者對血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。(《望舒草·序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影�！队晗铩穭t用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾述和自里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅后的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的痛苦在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們回憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們一世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的詩李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就手了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系· 詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術大幽微精妙大去處。
戴望舒大詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒詩很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。
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