余光中的詩鄉愁賞析

2024-08-18 余光中

　　《鄉愁》是詩人余光中漂泊異鄉，游弋于海外回歸中國后所作的一首現代詩。抒發了自己對于祖國的熱愛之情，以及想要回到祖國母親懷抱的強烈的情感。下面是小編分享的余光中的詩《鄉愁》賞析，歡迎閱讀!

　　鄉愁

　　作者：余光中

　　小時候，

　　鄉愁是一枚小小的郵票，

　　我在這頭，

　　母親在那頭。

　　長大后，

　　鄉愁是一張窄窄的船票，

　　我在這頭，

　　新娘在那頭。

　　后來啊，

　　鄉愁是一方矮矮的墳墓，

　　我在外頭，

　　母親在里頭。

　　而現在，

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽，

　　我在這頭，

　　大陸在那頭。

　　賞析一:

　　首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調借助意象來表現情與思。余光中先生借助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，并且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由于國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消云散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。

　　余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外游子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地扎根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。

　　其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響�！多l愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在采用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

　　對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。

　　賞析二：

　　愁，在中國的詩歌史上是成千上萬首詩表現的主題。然而，將之作為一個長期寫作的主題，在中國文學史上，余光中恐怕還是第一人。在他眾多寫鄉愁的詩中，《鄉愁》一詩毫無疑問是流傳最廣、最為委婉動人的一首。

　　那一寸見方的郵票承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰。一張窄窄的船票承載了詩人對愛人的相思和依偎;在來來往往中，詩人填補了感情的缺口，其中滋味自在不言中。一黃土割斷了詩人和母親的相見。詩人的心歸往何處?那鄉愁竟是不能圓的夢了!“這頭”和“那頭”終于走向了沉重的分離，詩人的心一下子沉入了深深的黑暗里。

　　詩人在這強烈的情感中轉入對現在的敘述�，F在，那灣淺淺的海峽，竟成了一個古老民族的深深傷痕，也是詩人心中的傷痕，是和詩人一樣的千千萬萬中華子孫的傷痕。詩的意境在這里突然得到了升華。那鄉愁已不僅僅是詩人心中的相思和苦悶，它還是千千萬萬中華兒女的相思和苦悶。詩歌由此具有了一種深層的象征意義。那母親難道不是祖國的象征?那情人難道不是詩人的自喻?

　　詩人在大千世界之中，精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，若有若無的距離和聯系，給那些整日在相思、別離和相聚間奔波的人們一種強烈的共鳴，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。正如詩人所言：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感”，詩歌以時間的次序為經，以兩地的距離為緯，在平鋪直敘中自有一種動人心魄的魅力，引起人們無限的哀愁，無盡的相思。

　　詩歌在藝術上呈現出結構上的整飾美和韻律上的音樂美：在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式;在恰當的意象組合中完美地運用了詞語的音韻，使詩歌具有一種音樂般的節奏，回旋往復，一唱三嘆。詩人就是用自己真實的感受，用音樂般的語言唱出了心中對祖國和祖先的深深眷戀之情。這種融合了中國傳統審美特征的現代詩風在臺灣引起了很大的反響�？梢哉f，余光中的詩使得臺灣詩壇的現代詩臻于成熟。

　　作者簡介

　　余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），當代著名作家、詩人、學者、翻譯家，出生于江蘇南京，祖籍福建泉州永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱“江南人”。

　　1947年畢業于南京青年會中學，入金陵大學外文系，1949年轉廈門大學外文系，1952年畢業于臺灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學（The University of Iowa）藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、臺灣師范大學、臺灣大學、臺灣政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。1972年任臺灣政治大學西語系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大學中文系教授，并兼任香港中文大學聯合書院中文系主任二年。1985年，任臺灣中山大學教授及講座教授，其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。

　　余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”，被譽為文壇的“璀璨五彩筆”。馳騁文壇逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多棲主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種；散文集11種；評論集5種；翻譯集 13種；共40余種。代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長》（散文集）及《分水嶺上：余光中評論文集》（評論集）等，其詩作如《鄉愁》、《鄉愁四韻》，散文如《聽聽那冷雨》、《我的四個假想敵》等，廣泛收錄于大陸及港臺語文課本。

　　2017年12月14日，余光中教授于臺灣逝世，享年89歲。

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