徐志摩的詩歌研究

2024-08-05 徐志摩

　　徐志摩詩歌的內容是對光明與理想的熱烈追求，強烈抨擊時政腐敗，勇于暴露黑暗的現實，同情弱者，表達對大自然與自由愛情的摯愛，在其詩歌之中貫穿著對個性解放的詠嘆，其詩含蓄韻致，比喻新奇，感情真摯，色彩鮮明，注重形式美與音樂性，詩歌的語言平易優美，清新自然。

一、序論

　　徐志摩作為中國現代詩壇中布爾喬亞的“開山”詩人，同時又是末代詩人。其作品藝術特點主要體現在了三個方面：第一，主觀情感的形式：靈感意象和直覺本能互相作用。第二，美丑并置，善惡與共。徐志摩的詩歌美學針對浪漫主義有了很大的突破，丑惡與美善之間不是對立的面目出現，是將善惡共存，美丑并存，真實展現出內心感受與生活的原生態。第三，文學內部規律矛盾運動的作用。徐志摩的詩歌一方面是在逃遁與放逐的感情之間來尋找平衡;而另外一方面則是為了新詩去不斷探尋合適的表現形式。在新格律詩的創作過程中，其許多格律詩是按照了“三美”的基本的創作準則，同時又具有很大的創造與革新，比如其名作《再別康橋》，下文將詳述，在此不再贅述。

二、《再別康橋》的“三美”

　　(1) “繪畫美”

　　繪畫美指的是詩歌的語言富有色彩、美麗，其為讀者創造了色彩鮮明的畫面。《再別康橋》雖然是一首新詩，但是體現出了繪畫美：油畫外表和寫意內涵的融合上面，其音樂美主要體現在兩個方面，分別是：

　　第一，油畫外表

　　《再別康橋》通過凝練的詞語，展現出華麗流動的畫面，其中的“云彩、金柳、夕陽、艷影、青荇”這些詞語雖然簡練但是很具備一定的色彩，給讀者留下了視覺方面的想象空間。[1]詩歌實際上描繪的是一幅康河的晚景圖。畫面背景的顏色是夕陽的顏色，整幅畫是將紅、橙與黃作為基本的顏色，垂柳、水草、云彩、柔波等景物也都在夕陽那絢麗的照耀之下顯得五彩斑斕。詩歌所描繪畫面就好像是油畫，其景物形象栩栩如生，能給人身臨其境之感，這實際上符合油畫寫實與寫真的基本的特點。但是當細細品讀之后，又可以發現其中國寫意畫的韻致[2]。

　　第二，寫意內涵

　　寫意畫采用的技法是散點透視，一幅畫實際上可以出現多個焦點與視角，并不注重寫真寫實，而是重視物象之內的精神反映與畫家自身主觀情感方面的變化。“河畔的柳樹”在夕陽映射之下，仿佛是染上了那燦爛的“金色”，帶有富貴之氣。但是這絢爛的風光達到了頂峰之時，其落寞也就不遠了，常言道：“夕陽無限好，只是近黃昏。”這金柳實際上帶著淡淡的傷感，這實際上正與詩人當時的心境相符合。[3]康橋實際上啟發了詩人“自由、愛、美”的人生與藝術理想，與此同時康橋也成了詩人的精神家園。這次能回到康橋肯定讓詩人感到非常的高興，但是由于行程比較匆忙，這讓詩人感覺到意猶未盡，有些遺憾。想到這次的離開，本身可能意味著和“康橋”的永別，便在內心深處產生了傷感之情，“金柳”的“金”實際上寫出了詩人喜悅而又帶有感傷的心情。

　　(2)“建筑美”

　　建筑美指的是詩歌的文字可以呈現出來的美感，指的是句的整齊與節的勻稱。新詩建筑美的理論是由聞一多按照漢字的特點提出來的，其認為 “我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時間，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。原來文學本是占時間又占空間的一種藝術。既然占了空間，卻又不能在視覺上引起一種具體的印象――這是歐洲文字的一個遺憾。我們的文字有了引起這種印象的可能，如果我們不去利用它，真是可惜了。”按照漢字本身的方塊字的形體方面的基本特點，這能夠給人在視覺上面留下比較直觀的印象。《再別康橋》的建筑美主要體現在了局部參差變化與整體對稱勻整的結合上。

　　(3)“音樂美”

　　音樂美指的是詩歌的音節來說的，其音節和諧，節奏感比較強，朗朗上口，體現了音樂美。徐志摩的詩歌注重音樂美，曾言:“正如一個人身的秘密是他的血管的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動。”《再別康橋》這收拾很好的體現出了“回環往復”美，在詩歌不斷變化的節奏、詩節中的首尾呼應與押韻等的結構中得到了很好的體現，其音樂美主要體現在三個方面，分別是：

　　第一，節奏美

　　節奏指的是由于音節之間的排列組合形成的整齊但是又參差的音樂效果。這首詩的第一節連續用了三個 “輕輕的”“ 輕輕”本身屬于疊音詞，“ 輕”字本身含有柔和的音樂感，再經過了反復的重疊之后顯示出了溫婉纏綿。詩歌之中的 “招搖、艷影、清泉、榆蔭、蕩漾、斑斕”等從現代漢語的詞匯角度來看，其有的是聲母相同，有的是韻母相同，讀起來感覺到回環音樂美，表現出溫軟、和諧的柔情洋溢在詩歌中。[4]

　　第二，押韻美

　　押韻指的是在韻文之中，使用同樣的“韻”字，將其放在了句子的結尾，產生聲音的回環和諧的美感。詩歌的音樂美與押韻是分不開的。在這首詩歌的每節中的第二行與第四行韻腳：第二行的韻腳是平聲韻：“來、娘、搖、虹”，每節的節末的仄聲韻腳是“彩、漾、草、夢”，這能夠使得前四節在讀起來感覺到聲調循環反復，抑揚頓挫。詩歌的后三節在整體上也是抑揚頓挫，雖然在第五節與第六節將平聲韻作為連續上揚的聲調，但是詩歌的第七節又使用了仄聲韻降下了聲調。整首詩歌抑揚頓挫，聲調回旋往復，形成婉轉悠揚、余音回蕩的旋律美。

　　第三，結構美

　　詩歌的首節與末節的節奏與語意是相似的，形成了首尾呼應的形式，這一結構既能夠烘托出別離的氣氛，增加了詩歌的節奏感，還體現了詩歌體現出回環往復的音樂美，形成婉轉優美的旋律，這一優美的旋律能讓詩人感情起伏相吻合，像漣漪般的逐漸蕩漾開來，給人溫婉的審美感。

三、結論

　　總之，徐志摩的詩歌具備了韻律美，散發出獨有的詩歌美：意境悠婉怡人;懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好地處理了情與景的關系;語言清新，引人入勝，富于音樂美。徐志摩對詩歌創作對我國新時代詩歌發展起到了推動的作用，其名作《再別康橋》很好了體現了詩歌的“三美”： “繪畫美”中具備了油畫外表與寫意內涵;而在“建筑美”，則體現了局部參差變化與整體對稱勻整;“音樂美”中主要體現了節奏美、押韻美與結構美，“三美”的詩歌創作原則在徐志摩詩歌中得到很好的體現，《再別康橋》這首詩歌也成了現代詩歌史上的佳作。

【注釋】

　　1、劉景蘭.徐志摩詩歌意義的再認識[J].嘉應學院學報，2010(3).

　　2、陳靜宇.論徐志摩詩歌之意象美[J].新鄉學院學報(社會科學版)，2010(2).

　　3、孟慶鍇.在性靈中游走的云――論徐志摩詩歌中的“云”意象[J].黃石理工學院學報(人文社會科學版)，2010(2).

　　4、郭長保.海棠花下，吹笛到天明――徐志摩詩歌的精神與藝術追求[J].時代文學(雙月上半月)，2010(1).

【參考文獻】

　　[1] 莊林湖.淺析徐志摩詩歌的藝術特征[J].文學界(理論版) ，2010(2).

　　[2] 劉景蘭.徐志摩詩歌意義的再認識[J].嘉應學院學報 2010(3).

　　[3] 陳靜宇.論徐志摩詩歌之意象美[J].新鄉學院學報(社會科學版)，2010(2).