徐志摩詩的藝術特點

2024-08-05 徐志摩

　　引導語：徐志摩，現代詩人、散文家，是新月派代表詩人，新月詩社成員。以下是小編為大家介紹的徐志摩詩的藝術特點，供各位參考。

　　徐志摩是新月派的代表詩人。真摯地獨抒性靈、追求個性解放是徐志摩詩歌的基本藝術個性。他的詩歌特別是其中影響很大的抒情詩，達到了相當高的藝術水平，其突出特點在于：

　　①構思精巧，意象新穎。

　　徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新穎、美妙的意象。在《雪花的快樂》中，詩人以"雪花"自稱比那飛揚的雪花的意象，巧妙地傳達了執著追求真摯愛情和美好理想的心聲。《她是睡著了》以豐富的想象,描摹意中人的睡態，連續用星光下的"白蓮"香爐里的"碧螺煙"喧響的"琴弦"翻飛的"粉蝶"四個富有濃郁詩意的物象，營造出美妙的意境。《嬰兒》用一個行將臨盆的產婦對腹中嬰兒的企望，象征地表現了作者對資產階級理想的向往，構思不落俗套。

　　②韻律和諧，富于音樂美。

　　他認為"一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動"；音節是詩的血脈。在他大量的四行一節的抒情詩中，徐志摩常常使用重疊、反復、排比、對偶等手法，《雪花的快樂》里“飛揚、飛揚、飛揚”的連用，造成纏綿中不乏輕快的韻律；在節奏感之外平添了旋律感。在用韻上，他多方采用西洋詩押韻的方法《先生!先生!》用隨韻（AABB），《為要尋一個明星》用抱韻(ABBA)，《他怕他說出口》用交韻(ABAB)；使詩韻在和諧中顯出變化。

　　③章法整飭，靈活多樣。

　　徐志摩作為新格律派的代表詩人，十分講究詩形和章法：他的詩雖以四行一節式較多，但從整體上看，節式、章法、句法、韻腳都各有變化，不太拘泥，講究詩形而能不為其束縛。整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。《再別康橋》每節四行，隔行押韻；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍長；大抵八字；詩行有規律地長短錯落，又大段整齊、勻稱。

　　④詞藻華美，風格明麗。

　　徐志摩的詩富于想像力，自然也容易表現為文詞的豐富，詞藻的華麗、濃艷。《她是睡著了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都寫得嫵媚朗麗，有很高的審美價值。《在病中》一口氣連用七個比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬間的回憶。夕陽中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斕的星輝……織成了色彩明麗的畫面，使《再別康橋》別具一種溫柔纖麗的風情。

　　總之，徐志摩抒情詩的藝術成就和獨特的貢獻：抒寫性靈的率真、純摯，追求意象的新穎，音樂美等具有普遍意義的經驗，提高了五四新詩的美學品味和讀者的欣賞水平。

　　徐志摩詩的特點

　　一、獨抒性靈：愛、自由、美三位一體

　　胡適曾經這樣說過徐志摩：“他的人生觀真是一種簡單的信仰，這里面只有三個大字，一個是愛，一個是自由，一個是美……他一生的歷史，只是他追求這個簡單的信仰實現的歷史。”的確，徐志摩有著與其他詩人不同的藝術個性，有著他自己鮮明獨特的藝術追求。他曾經說過：“我要的是筋骨里蹦出來的，血液里激出來的，性靈中跳出來的，生命中震蕩出來的真純的思想。”因此，抒寫性靈之美，追求愛、自由、美三位一體的詩化理想是他在文學藝術上的至高追求，也是他詩歌創作的首要特色。

　　所謂性靈，在文學創作中是一種美學范疇，而徐志摩獨抒的性靈便是他的個性解放意識與民主自由思想在文學創作中的體現，即在追求性靈之美的詩化人生中尋求他的藝術真諦。與別人不同的是，徐志摩卻把他的這種理想與藝術隱伏到他詩歌創作中的主人公形象身上——一個集愛、自由、美于一體的抒情主人公形象身上。

　　如果說在小說家眼里，主人公形象的塑造是他們刻意追求、蓄意經營的，那么作為詩人，在他們的詩歌中一般是看不到主人公的，而徐志摩卻不同。拿詩人的第一本詩集《志摩的詩》中第一首詩《雪花的快樂》來看，這里便有一個寄托著詩人的理想與藝術追求的多情主人公——“雪花”。你看，那半空中翩翩起舞的雪花，是填充了詩人靈魂與意念的“雪花”，是“性靈”中跳出來的“雪花”。她不去那“冷漠的幽谷”，也不去那凄清的山麓，她要“貼近她那柔波似的心胸。”在這里，自然的美，雪花的多情和人格化正是詩人所要追求的性靈之美。此外，徐志摩的其他詩作里還有許多此類的多情主人公，如《夜》中幻化為自我形象的“自我”，《再別康橋》中令人迷醉的“新娘”，《海韻》中那個“單身的女郎”，《蘇蘇》中那位癡情的女子，等等。詩人讓他們一一穿著愛、自由、美的外衣，或“在夜的輕波徘徊”，或“在我的心頭蕩漾”，或“在星光下，在涼風里高吟、低哦”，或“在清早受清露的滋潤”。無論是自然界固有的，還是心靈深處虛化的，在詩人眼里都是活生生的，被賦予了人性的，并寄托著詩人的美好理想與藝術追求，幻化著詩人的自我形象。她們既凸現了詩人意象多變的詩情美，又充分表達了詩人獨特鮮明的藝術個性。

　　二、詩化人生的現代意識的自然流動

　　徐志摩是在歐風美雨的浸潤中成長起來的現代新詩人，因此，我們就不能忽視他在西方資產階級氛圍中受到的影響。這一點，連他自己也很坦白：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我的意識是康橋給我胚胎的。”作為我國現代新詩的詩藝探索者與實踐者，積極地汲取西方現代新詩的詩藝成分的那種現代意識便成了徐志摩詩化人生與詩歌創作中的又一鮮明特性。

　　徐志摩２２歲開始遠涉重洋赴美留學，追隨羅素來到英國，隨后又認識狄更斯，并在他的幫助下進入英國皇家學院劍橋大學留學。正是在歐美留學期間尤其是在英國的兩年里，西方先進的文化思想與輝煌的文學成就激起了徐志摩廣泛的知識欲求，他開始廣泛地結交歐美文化界名流人士，開始大量的閱讀，翻譯文學大師的作品，如饑似渴地汲取他們文學創作中的先進成分與現代意識，尤其是對１９世紀浪漫主義及其詩歌創作表現了極大的興趣，徐志摩投入了極高的熱情，并作出了自己獨特的取舍與溶融。

　　“整十年前，我吹著了一陣奇異的風，也許照著了什么奇異的月色，從此我的思想就傾向于分行的抒寫。一份深刻的憂郁占定了我；這憂郁，我信，竟于漸漸地潛化了我的氣質。”這就是徐志摩當年作詩的最初心理情狀，更是他真誠而熱切的心靈表白。西方吹來的那一陣奇異的風，一下子吹醒了徐志摩對西方現代詩藝認識的自覺意識，并引導他邁出了走向詩壇的步伐。這股現代意識的自然流動不僅為他的詩歌創作帶來了新的活力和生機，更為他在中國現代新詩的詩藝創新上打下了堅實的基礎。在這里，我們亦不難發現詩人對西方現代詩藝的借鑒和拓新：

　　首先，從詩歌創作的思想內蘊來看，徐志摩的這類詩作很注意突破傳統詩歌淺白直露的形象描繪，追求西方詩藝中那種具有深層次內蘊的抒情模式，即非常注重詩歌的內在思想意蘊。

　　拿詩人的那首《無題》來看：全詩以“朝山人”自喻，抒寫為了攀上“那最理想的高峰”而不畏艱難險阻的頑強意志與毅力，很含蓄的表露了詩人勇敢向前、毫無退縮的奮斗精神。這里“朝山人”攀向“那最理想的高峰”的意象就頗耐人尋味。他是詩人早期詩歌創作激情與理想追求的真實反映，凝聚了詩人生命的信仰與詩魂的追求，是一個理想主義者與樂觀主義者的現代意識的自然流動。

　　此外，這種意識在詩人的其它詩作里也得到了很好的體現，如《朝霧里的小花》、《丁當——清新》、《珊瑚》等等。這些詩作均是通過日常事物凝練出來的具有深層次內蘊的理性思考，常常發人所未發。無論是一株草、一抹春色，還是那昂首峭拔的山峰，亦或秋風里飄零的落葉，詩人都能賦以深刻的內涵。如從窗前閃過的“艷色的田野、艷色的秋景”詩人可以想到短暫的人生和易逝的光陰；由眺望那從山肩升起的一輪明月詩人可以想到追求愛情幸福的坎坷；從朝霧里輕含露珠的小花可以思索“淚怦怦”的人生……將抽象的哲學道理與深層次的思想內蘊融于具體的物象之中并營造出深遠的意境與想象空間，令人回味無窮。這就是徐志摩對現代新詩詩藝的一種有益探索與拓新，也是他那股現代意識自然流動的必然產物。

　　再次，從表現現代新詩的詩藝技巧與藝術品味層面看，徐志摩在創作這類詩作時更加注意借鑒、汲納西方現代詩藝的新異成分，并大膽地進行藝術構思，大量運用多種表現手段與修辭技巧，尤其注重詩歌的暗示性與象征意義，以及想象、聯想、比喻、排比、擬人等修辭手段。因此，他的這類詩作在藝術層面上表現出了強烈的審美效應與高度的藝術價值，成為奠定他在我國現代新詩史上的重要地位的基本后盾。如《雪花的快樂》在這類詩作中很有代表性，“雪花”這一意象的象征意義與暗示性得到了詩人的審美創新，不僅隱含著詩人對性靈之美的藝術追求，而且具有強烈的審美快感，是詩人靈魂飛揚的一種藝術體現與真實流露。《為要尋一個明星》中大量設置瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑夜等豐富的具象，充滿了豐富的美學意蘊，是詩人獨特悟性的生動反映，使人們具有足夠的想象藝術空間。

　　最能體現詩人藝術個性與審美追求的而且寫得最多、最成功的還是大家公認的那些抒情之作。如《再別康橋》、《沙揚娜拉》、《偶然》等精品藝術之作。這些詩作不僅藝術構思奇特、感情充沛，而且想象豐富、意境優美開闊，大量運用暗示、象征、暗喻、擬人、排比等多種表現手段與修辭技巧；不僅其詩意蘊含深刻、耐人咀嚼，而且其詩情讓人回味無窮、驚嘆不已。這不僅是詩人詩歌天賦與才華的突出表現，更是詩人接受西方現代詩藝影響的現代意識的自然流動。

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