《書蒲永升畫后》由唐宋八大家之一的蘇軾所寫，在這篇隨意揮灑的"戲書"中，作者通過"死水"與"活水"的對比，形象地說明了"形似"與"神似"的結合，對繪畫創作實踐的重要指導意義。這是一篇生動深刻的畫論。以下是小編整理的蘇軾《書蒲永升畫后》的原文及譯文賞析，希望對大家有所幫助。
古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳。
唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲于大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營度經歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十余年。
近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢力使之，永升輒嘻笑舍去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與余臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風襲人，毛發為立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識真者亦少。如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。
元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。
22．作者稱贊蒲永升畫中表現出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明了 的藝術觀點。（1分）
23．文中“然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳”這一句的大意是
24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關的一項是( )（2分）
A．隨物賦形
B．盡水之變
C．嗜酒放浪
D．性與畫會
25．有人說，本文雖屬畫評，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請用文中例子加以說明。（3分）
26.本文敘議結合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請簡要說明。
答案：
22．重神韻而輕形似
23．形似的作品，只不過能讓人產生一些視覺上的錯覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細微差別罷了）
24．C
25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會”和“活水”之畫作結合。為我們展現飄逸靈動的畫作之際也讓我們看到了人物獨特放浪的性格特點。呼之欲出。（得1分）
同意。作者在評畫之余還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對藝木的熱愛和較高的藝術造詣，人物形象生動而豐滿。（得分1分）
26.本文敘述了不同為畫者的畫作與特點，議論了不同畫作的真正價值，褒永舁等人，貶董羽之徒。《石鐘山記》同樣的寫法，亦是寫了不同人以及自己的經歷與言論，議論了酈元之簡，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點，亦屬敘議結合。（得分2分）
注釋：
①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。
②皺：曲折的紋路。
③神逸：神韻十足。
④孫知微：字太古，宋代畫家。
⑤蒼黃：匆促，慌張。
⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國名畫家黃筌之子。幼傳家學，善繪花竹禽鳥，精于勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。
譯文：
古今畫家畫水多半都是用細小的紋路把水畫成平靜廣遠的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時，有高低不平的感覺，便認為是畫得最好的了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭個優劣罷了。
唐代廣明年間，隱士孫位才在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的波浪和山石的曲折，隨著山石形態的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱為“神逸”。后來的四川人黃筌、孫知微都學會了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院墻上畫四堵湖灘水石的壁畫，規劃、構思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進寺內，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時衣袖擺動，如同風吹，一會兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死后，這種筆法中斷了五十多年。
近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，為人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時憑著勢力要他作
16.傳:傳承。畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚長而去；碰上他想作畫時，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當夏天把它們掛在高堂里潔白的墻壁上，就感到冷風襲人，使人毛發豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑒別出真畫的人也少。像從前董羽、近時常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提并論。元豐三年十二月十八日夜，戲寫于黃州臨皋亭西齋。
評析：
我國繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者通過“死水”與“活水”的對比，形象地說明了“形似”與“神似”的結合，對繪畫創作實踐的重要指導意義。怎樣才能達到形神兼備、氣韻飛動的藝術境界呢？一要有“隨物賦形”——對自然形態的山水景物具有深刻的觀察和忠實的再現能力；二要能“性與畫會”——把主觀感情與客觀景物融為一體。這樣就會有靈感的爆發，創作的沖動，用一種不可遏制的激情表現出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術境界。作者還把繪畫創作與畫家的個性特征和品德修養聯系起來，說明繪畫藝術是畫家思想品格的自然外現，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因為他具有放浪不羈的性格和不畏權貴的節操。如果僅能摹寫出水的“平遠細皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的復制品，算不上什么藝術。蘇軾深知藝術的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實在是一篇生動深刻的畫論。
理解：
作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，借以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術效果。
注釋
1.及:趕得上。
2.善:擅于。
3.為:畫。
4.至:十分。
5.盡:窮盡。
6.使:命令，讓。
7.臨:臨摹。
作者簡介
蘇軾(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻，又字和仲，號"東坡居士"，世稱"蘇東坡"。漢族，眉州眉山(今四川眉山，北宋時為眉山城)人，祖籍欒城。北宋著名散文家、書畫家、詞人、詩人，是豪放詞派的代表。和父親蘇洵，弟弟蘇轍合稱為唐宋八大家中的三蘇。蘇軾是蘇洵的次子(蘇洵長子夭折)，1057年(嘉佑二年)，與弟弟蘇轍同登進士。
- 相關推薦
【蘇軾《書蒲永升畫后》的原文及譯文賞析】相關文章：
《畫》古詩原文譯文及賞析10-20
蘇軾《鳥說》原文及譯文賞析06-03
蘇軾梁賈說原文及譯文賞析09-15
蘇軾《飲湖上，初晴后雨》原文及譯文12-07
蘇軾寶繪堂記原文及譯文賞析01-17
《后赤壁賦》的原文與譯文賞析07-28
《后杞菊賦》蘇軾原文翻譯賞析09-18
蘇軾《蝶戀花·春景》譯文及賞析03-21
蘇軾寒食帖原文和譯文06-15