這首詞是元豐五年（1082）中秋，蘇軾在黃州時寫的，當時作者仍在被貶謫之中。小編精心為你整理了蘇軾有關于中秋的詩，希望對你有所借鑒作用喲。
念奴嬌·中秋：
宋代：蘇軾
憑高眺遠，見長空萬里，云無留跡。桂魄飛來，光射處，冷浸一天秋碧。玉宇瓊樓，乘鸞來去，人在清涼國。江山如畫，望中煙樹歷歷。
我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。起舞徘徊風露下，今夕不知何夕？便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。水晶宮里，一聲吹斷橫笛。
譯文：
置身高樓，憑高看去，中秋的月夜，長空萬里無云，顯得更為遼闊無邊。月亮的光輝從天上照射下來，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宮的瓊樓玉宇上，仙女們乘鸞鳳自由自在地來來往往，我向往月宮中的清凈自由，秀麗的江山像圖畫般的美麗，看過去在朦朧的月色里，樹影婆娑。
現在我把天上的明月和身邊自己的影子當成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度過如此良宵，邀月賞心，用酒澆愁，然而悲愁還在。不要辜負了這良辰美景，此時此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘風歸去，在明凈的月宮里，把橫笛吹得響徹云霄，喚起人們對美好境界的追求和向往。
注釋：
⑴元豐五年八月十五日在黃州作。念奴嬌：南北曲均有。屬大石調。字句格律與詞牌前半闋同。南曲用作引子，北曲用于套曲中。另北曲大石調有《百字令》，別名《念奴嬌》，與詞牌全闋同，用為小令。
⑵桂魄：月亮的別稱。古人稱月體為魄，又傳月中有桂樹，故稱月亮為“桂魄”。
⑶“冷浸”句：秋天的碧空浸透著清冷的月光。
⑷玉宇瓊樓：傳說中月宮里神仙居住的樓宇。形容月中宮殿的精美。
⑸乘鸞：《異聞錄》：“開元中，明皇與申天師游月中，見素娥十余人，皓衣乘白鸞， 笑舞于廣庭大桂樹下。”
⑹清涼國：唐陸龜蒙詩殘句：“溪山自是清涼國。”
⑺煙樹：煙霧籠罩的樹木。歷歷：清楚可數。煙樹歷歷：唐崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹。”
⑻舉懷三句：李白《月下獨酌》：“舉酒邀明月，對影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零亂。”
⑧便欲三句：化用《莊子·逍遙游》：“有鳥焉， 其名為鵬， 背若泰山， 翼若垂天之云， 摶扶搖羊角而上者九萬里。”唐李白曾被稱為“謫仙人”，謂如神仙謫降人世。蘇軾也自比謫仙，故稱歸去。
⑼“起舞”句：與上“我醉”句關聯，化用《月下獨酌》詩意：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”
⑽翻然：回飛的樣子。
⑾鵬翼：大鵬之翅。
賞析：
”江山如畫，望中煙樹歷歷。“他想象著從月宮往下界眺望：秀麗的江山像圖畫那樣的美，清晰可辨的煙火，歷歷在望。人間的江山越美，就越反襯出現實社會越丑，就越能見出作者內心世界的苦悶。
然而，作者畢竟是一個處于逆境而善于而善于自我解脫的人。所以，下片筆鋒一轉寫道：“我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。”這三句化用李白“舉杯邀明月，對影成三人”的詩句。作者通過高超的想象，把天上的明月和身邊的影子當做知心朋友，一起歡樂。這樣寫，既使詞染上了濃厚的浪漫色彩，給人有一種奇異之感；又真實地展現出他孤單、凄涼的影子。作者之所有“舉杯邀月”，正是意味著他對當時社會的憎惡，意味著他對權貴們的討厭。
蘇軾盡管邀月賞心，把酒澆愁，然而悲愁仍在，這就使他不能不起舞了：“起舞徘徊風露下，今夕不知何夕？”希望愉快地度此中秋良夜，不要辜負這良辰美景。“今夕”句化用《詩經》“今夕何夕，見此良人”，表示這是一個良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是為了消除這股愁悶與抑郁不平之氣。正如“長言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”因此，這里似乎使人聽到他強顏為笑之聲，然而又使人深深地感到他覺得月亮才是他的知音。唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宮來了：“便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼！水晶宮里，一聲吹斷橫笛。”他渴望乘風歸去，在明凈的月宮里，把橫笛吹得響徹云霄，喚起人么對美好境界的追求與向往。豪情溢于紙背，令人讀之神思飄渺。當然這種追求是虛幻的，在現實中不可能實現，然而作者這樣寫，正是人在苦悶時尋求解脫、自我安慰的無可奈何的舉動；它表現出作者對自由生活、美好現實的追求。
總的來說，這是一篇狂放不羈。灑脫飄逸的作品。當時，蘇軾居住黃州，政治處境仍然沒有得到改善。為了排遣個人政治上的失意的苦悶，為了擺脫庸俗污濁的現實，于是他越發熱烈追求那超凡的清空境界。雖然是帶有消極成分，不值得稱頌，然而它之所以產生，正是由于黑暗現實所促成。它是深深滴植根于社會土壤之中的，我們不能忽視這一點。
作者簡介：
蘇軾(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻，一字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡 、蘇仙 、坡仙 ，漢族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、美食家、畫家，歷史治水名人。
嘉佑二年(1057年)，蘇軾參加殿試中乙科 ，賜進士及第，一說賜進士出身。嘉佑六年(1061年)，應中制科入第三等，授大理評事、簽書鳳翔府判官 。宋神宗時曾在杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年(1080年)，因"烏臺詩案"被貶為黃州團練副使。宋哲宗即位后任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，并出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中于常州病逝。宋高宗時追贈太師;宋孝宗時追謚"文忠"。
蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆;詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱"蘇黃";詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱"蘇辛" ;散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱"歐蘇"，為"唐宋八大家"之一。蘇軾善書，"宋四家"之一;擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏評價:"蘇軾是全才式的藝術巨匠。"
作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖》《枯木怪石圖》等。
主要成就：
1、折疊文學成就
蘇軾在詞的創作上取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之后，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“艷科”的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。
蘇軾對詞的變革，基于他詩詞一體的詞學觀念和“自成一家”的創作主張。
自晚唐五代以來，詞一直被視為“小道”。雖然柳永一生專力寫詞，推進了詞體的發展，但他未能提高詞的文學地位。這個任務有待于蘇軾來完成。蘇軾首先在理論上破除了詩尊詞卑的觀念。他認為詩詞同源，本屬一體，詞“為詩之苗裔”，詩與詞雖有外在形式上的差別，但它們的藝術本質和表現功能應是一致的。因此他常常將詩與詞相提并論，由于他從文體觀念上將詞提高到與詩同等的地位，這就為詞向詩風靠攏、實現詞與詩的相互溝通滲透提供了理論依據。
為了使詞的美學品位真正能與詩并駕齊驅，蘇軾還提出了詞須“自是一家”的創作主張。此處的“自是一家”之說，是針對不同于柳永詞的“風味”而提出的，其內涵包括：追求壯美的風格和闊大的意境，詞品應與人品相一致，作詞應像寫詩一樣，抒發自我的真實性情和獨特的人生感受。因為只有這樣才能“其文如其為人”（《答張文潛縣丞書》），在詞的創作上自成一家。蘇軾一向以文章氣節并重，在文學上則反對步人后塵，因而他不滿意秦觀“學柳七作詞”而缺乏“氣格”。
擴大詞的表現功能，開拓詞境，是蘇軾改革詞體的主要方向。他將傳統的表現女性化的柔情之詞為擴展為表現男性化的豪情之詞，將傳統上只表現愛情之詞擴展為表現性情之詞，使詞像詩一樣可以充分表現作者的性情懷抱和人格個性。蘇軾讓充滿進取精神、胸懷遠大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入詞世界，改變了詞作原有的柔軟情調，開啟了南宋辛派詞人的先河。
與蘇詩一樣，蘇詞中也常常表現對人生的思考。這種對人生命運的理性思考，增強了詞境的哲理意蘊。蘇軾雖然深切地感到人生如夢，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脫，始終保持著頑強樂觀的信念和超然自適的人生態度。
蘇詞比較完整地表現出作者由積極轉而矛盾苦悶，力求超脫自適而不斷追求的心路歷程和他疏狂浪漫、多情善思的個性氣質。繼柳永、歐陽修之后，蘇軾進一步使詞作中的抒情人物形象與創作主體由分離走向同一。
蘇詞既向內心的世界開拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人詞所表現的生活場景很狹小，主要局限于封閉性的畫樓繡戶、亭臺院落之中。入宋以后，柳永開始將詞境延利到都邑市井和千里關河、葦村山驛等自然空間，張先則向日常官場生活環境靠近。蘇軾不僅在詞中大力描繪了作者日常交際、閑居讀書及躬耕、射獵、游覽等生活場景，而且進一步展現了大自然的壯麗景色。
蘇軾用自己的創作實踐表明：詞是無事不可寫，無意不可入的。詞與詩一樣，具有充分表現社會生活和現實人生的功能。由于蘇軾擴大了詞的表現功能，豐富了詞的情感內涵，拓展了詞的時空場景，從而提高了詞的藝術品味，把詞堂堂正正地引入文學殿堂，使詞從“小道”上升為一種與詩具有同等地位的抒情文體。
“以詩為詞”的手法則是蘇軾變革詞風的主要武器。所謂“以詩為詞”，是將詩的表現手法移植到詞中。蘇詞中較成功的表現有用題序和用典故兩個方面。
有了詞題和詞序，既便于交代詞的寫作時地和創作緣起，也可以豐富和深化詞的審美內涵。在詞中大量使事用典，也始于蘇軾。詞中使事用典，既是一種替代性、濃縮性的敘事方式，也是一種曲折深婉的抒情方式。蘇詞大量運用題序和典故，豐富和發展了詞的表現手法，對后來詞的發展產生了重大影響。
從本質上說，蘇軾“以詩為詞”是要突破音樂對詞體的制約和束縛，把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體。蘇軾寫詞，主要是供人閱讀，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，雖也遵守詞的音律規范而不為音律所拘。正因如此，蘇軾作詞時揮灑如意，即使偶爾不協音律規范也在所不顧。也正是如此，蘇詞像蘇詩一樣，表現出豐沛的激情，豐富的想象力和變化自如、多姿多彩的語言風格。雖然蘇軾現存的362首詞中，大多數詞的風格仍與傳統的婉約柔美之風比較接近，但已有相當數量的作品體現出奔放豪邁、傾蕩磊落如天風海雨般的新風格，如名作《水調歌頭》（明月幾時有）
在兩宋詞風轉變過程中，蘇軾是關鍵人物。王灼《碧雞漫志》卷二說：“東坡先生非心醉于音律者，偶爾作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”強化詞的文學性，弱化詞對音樂的依附性，是蘇軾為后代詞人所指出的“向上一路”。后來的南渡詞人和辛派詞人就是沿著此路而進一步開拓發展的。
2、詩作
蘇軾對社會的看法和對人生的思考都毫無掩飾地表現在其文學作品中，其中又以詩歌最為淋漓酣暢。在二千七百多首蘇詩中，干預社會現實和思考人生的題材十分突出。蘇軾對社會現實中種種不合理的現象抱著“一肚皮不入時宜”的態度，始終把批判現實作為詩歌的重要主題。更可貴的是，蘇軾對社會的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他對封建社會中由來已久的弊政、陋習進行抨擊，體現出更深沉的批判意識。
蘇軾一生宦海浮沉，奔走四方，生活閱歷極為豐富。他善于從人生遭遇中總結經驗，也善于從客觀事物中見出規律。在他眼中，極平常的生活內容和自然景物都蘊含著深刻的道理，如《題西林壁》和《和子由澠池懷舊》兩詩。在這些詩中，自然現象已上升為哲理，人生的感受也已轉化為理性的反思。尤為難能可貴的是，詩中的哲理是通過生動、鮮明的藝術意象自然而然地表達出來，而不是經過邏輯推導或議論分析所得。這樣的詩歌既優美動人，又饒有趣味，是名副其實的理趣詩。“不識廬山真面目”和“雪泥鴻爪”一問世即流行為成語，說明蘇軾的理趣詩受到普遍喜愛。蘇詩中類似的作品還有很多，如《泗州僧伽塔》、《飲湖上初晴后雨》、《慈湖夾阻風》等。蘇軾極具靈心慧眼，所以到處都能發現妙理新意。
深刻的人生思考使蘇軾對沉浮榮辱持有冷靜、曠達的態度，這在蘇詩中有充分的體現。蘇軾在逆境中的詩篇當然含有痛苦、憤懣、消沉的一面，但蘇軾更多的詩則表現了對苦難的傲視和對痛苦的超越。
蘇軾學博才高，對詩歌藝術技巧的掌握達到了得心應手的純熟境界，并以翻新出奇的精神對待藝術規范，縱意所如，觸手成春。而且蘇詩的表現能力是驚人的，在蘇軾筆下幾乎沒有不能入詩的題材。
以“元祐”詩壇為代表的北宋后期是宋詩的鼎盛時期，王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道等人的創作將宋詩藝術推向了高峰。就風格個性的突出、鮮明而言，王、黃、陳三家也許比蘇軾詩更引人注目。然而論創作成就，則蘇軾無疑是北宋詩壇上第一大家。在題材的廣泛、形式的多樣和情思內蘊的深厚這幾個維度上，蘇詩都是出類拔萃的。更重要的是，蘇軾具有較強的藝術兼容性，他在理論上和創作中都不把某一種風格推到定于一尊的地位。這樣，蘇軾雖然在創造宋詩生新面貌的過程中作出了巨大的貢獻，但他基本上避免了宋詩尖新生硬和枯燥乏味這兩個主要缺點。所以蘇軾在總體成就上實現了對同時代詩人的超越，成為最受后代廣大讀者歡迎的宋代詩人。
3、文章
蘇軾的文學思想是文、道并重。他推崇韓愈和歐陽修對古文的貢獻，都是兼從文、道兩方面著眼的。但是蘇軾的文道觀在北宋具有很大的獨特性。首先，蘇軾認為文章的藝術具有獨立的價值，如“精金美玉，文章并不僅僅是載道的工具，其自身的表現功能便是人類精神活動的一種高級形態。其次，蘇軾心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的規律。所以蘇軾主張文章應像客觀世界一樣，文理自然，姿態橫生。他提倡藝術風格的多樣化和生動性，反對千篇一律的統一文風，認為那樣會造成文壇“彌望皆黃茅白葦”般的荒蕪。
正是在這種獨特的文學思想指導下，蘇軾的散文呈現出多姿多彩的藝術風貌。他廣泛地從前代的作品中汲取藝術營養，其中最重要的淵源是孟子和戰國縱橫家的雄放氣勢、莊子的豐富聯想和自然恣肆的行文風格。蘇軾確實具有極高的表現力，在他筆下幾乎沒有不能表現的客觀事物或內心情思。蘇文的風格則隨著表現對象的不同而變化自如，像行云流水一樣的自然、暢達。韓愈的古文依靠雄辯和布局、蓄勢等手段來取得氣勢的雄放，而蘇文卻依靠揮灑如意、思緒泉涌的方式達到了同樣的目的。蘇文氣勢雄放，語言卻平易自然，這正是宋文異于唐文的特征之一。
蘇軾擅長寫議論文。他早年寫的史論有較濃的縱橫家習氣，有時故作驚人之論而不合義理，如《賈誼論》責備賈誼不知結交大臣以圖見信于朝廷，《范增論》提出范增應為義帝誅殺項羽。但也有許多獨到的見解，如《留侯論》謂圯上老人是秦時的隱君子，折辱張良是為了培育其堅忍之性；《平王論》批評周平王避寇遷都之失策，見解新穎而深刻，富有啟發性。這些史論在寫作上善于隨機生發，翻空出奇，表現出高度的論說技巧，成為當時士子參加科場考試的范文，所以流傳極廣。蘇軾早年的政論文也有類似的風格特點，但隨著閱歷的加深，縱橫家的習氣遂逐漸減弱，例如元祐以后所寫的一些奏議，內容上有的放矢，言詞則剴切沉著，接近于賈誼、陸贄的文風。
史論和政論雖然表現出蘇軾非凡的才華，但雜說、書札、序跋等議論文，更能體現蘇軾的文學成就。這些文章同樣善于翻新出奇，但形式更為活潑，議論更為生動，而且往往是夾敘夾議，兼帶抒情。它們以藝術感染力來加強邏輯說服力，所以比史論和政論更加具備美文的性質。
蘇軾的敘事記游之文，敘事、抒情、議論三種功能更是結合得水乳交融。
由于蘇軾作文以“辭達”為準則，所以當行即行，當止就止，很少有蕪詞累句，這在他的筆記小品中表現得最為突出。如《記承天夜游》，全文僅八十余字，但意境超然，韻味雋永，為宋代小品文中的妙品。
蘇軾的辭賦和四六也取得了很高的成就。他的辭賦繼承了歐陽修的傳統，但更多地融入了古文的疏宕蕭散之氣，吸收了詩歌的抒情意味，從而青出于藍而勝于藍，創作了《赤壁賦》和《后赤壁賦》這樣的名篇。《赤壁賦》沿用賦體主客問答、抑客伸主的傳統格局，抒寫了自己的人生哲學，同時也描寫了長江月夜的幽美景色。全文駢散并用，情景兼備，堪稱優美的散文詩。
蘇軾甚至在四六中也同樣體現出行云流水的風格，他在翰林院任職時所擬的制誥曲贍高華，渾厚雄大，為臺閣文字中所罕見。他遭受貶謫后寫的表啟更是真切感人，是四六體中難得的性情之作。
蘇軾的散文在宋代與歐陽修、王安石齊名，但如果單從文學的角度來看，則蘇文無疑是宋文中成就最高的一家。
4、書法
蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱為“宋四家”。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通后自成一家。他曾自稱：“我書造意本無法”、“自出新意，不踐古人”。黃庭堅稱他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然。”這說明蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。
5、繪畫
蘇軾擅長畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程序的束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，而且明確地提出了“士人畫”的概念，對以后“文人畫”的發展奠定了一定的理論基礎。其作品有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》等。
歷史評價：
蘇東坡蘇軾在文、詩、詞三方面都達到了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。而且蘇軾的創造性活動不局限于文學，他在書法、繪畫等領域內的成就都很突出，對醫藥、烹飪、水利等技藝也有所貢獻。蘇軾典型地體現著宋代的文化精神。從文學史的范圍來說，蘇軾的意義主要有兩點：首先，蘇軾的人生態度成為后代文人景仰的范式：進退自如，寵辱不驚。由于蘇軾把封建社會中士人的兩種處世態度用同一種價值尺度予以整合，所以他能處變不驚，無往而不可。當然，這種范式更適用于士人遭受坎坷之時，它可以通向既堅持操守又全生養性的人生境界，這正是宋以后的歷代士人所希望做到的。其次，蘇軾的審美態度為后人提供了富有啟迪意義的審美范式，他以寬廣的審美眼光去擁抱大千世界，所以凡物皆有可觀，到處都能發現美的的存在。這種范式在題材內容和表現手法兩方面為后人開辟了新的世界。所以，蘇軾受到后代文人的普遍熱愛，實為歷史的必然。
蘇軾在當時文壇上享有巨大的聲譽，他繼承了歐陽修的精神，十分重視發現和培養文學人才。當時就有許多青年作家眾星拱月似的圍繞在他周圍，其中成就較大的有黃庭堅、張耒、晁補之、秦觀四人，合稱“蘇門四學士”。再加上陳師道和李廌，又合稱“蘇門六君子”。此外，李格非、李之儀、唐庚、張舜民、孔平仲、賀鑄等人，也都直接或間接地受到蘇軾影響。由于蘇軾的成就包括各種文學樣式，他本人的創作又沒有固定不變的規范可循，所以蘇門的作家在創作上各具面目。黃庭堅、陳師道長于詩，秦觀長于詞，李廌以古文名世，張、晁則詩文并擅。同時，他們的藝術風貌也各具個性，例如黃詩生新，陳詩樸拙，風格都不類蘇詩，后來黃、陳還另外開宗立派。
在后代文人的心目中，蘇軾是一位天才的文學巨匠，人們爭相從蘇軾的作品中汲取營養。在金國和南宋對峙的時代，蘇軾在南北兩方都發生了深遠的影響。蘇詩不但影響有宋一代的詩歌，而且對明代的公安派詩人和清初的宋詩派詩人有重要的啟迪。蘇軾的詞體解放精神直接為南宋辛派詞人所繼承，形成了與婉約詞平分秋色的豪放詞派，其影響一直波及清代陳維崧等人。蘇軾的散文，尤其是他的小品文，是明代標舉獨抒性靈的公安派散文的藝術淵源，直到清代袁枚、鄭燮的散文中仍可時見蘇文的影響。
蘇軾還以和藹可親、幽默機智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游蹤，他在生活中的各種發明都是后人喜愛的話題。在宋代作家中，就受到后人廣泛喜愛的程度而言，蘇軾是無與倫比的。
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