我至今還清楚地記得，上小學一年級時，語文課本里有一首詩——《畫》：遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。當時只知道讀和背，并不懂得怎樣欣賞，但是這首詩在我頭腦中留下了深深的烙印。
上五年級的時候，語文老師要我們幾個成績特別好的同學嘗試著寫小詩，我寫了這樣四句：“熱血土地開鮮花，哥兒唱遍在我校。團結緊張立功勞。文明氣質風格好。”同學們嘖嘖稱贊，語文老師也說我寫得好。從那以后，我慢慢地學習寫詩，開始愛上了詩歌。我先是看圖寫詩，比如，我根據課文《鸕鶿》的插圖寫了一首詩：碧水停船只，悠然吸煙人，藍煙洗翠柳，余波蕩春聲。雖然寫得不是很好，但是也能博得大家的陣陣掌聲。
上初中的時候，我開始迷戀上了席慕蓉的詩歌，她的詩歌清新纏綿，意境優美，語言淺白流暢，有很強的感染力。席慕蓉的抒情詩大多重復一個模式，即從現在的憂傷中追思往昔，都以一個無怨無悔的追思為前提，她的詩歌常常采用一種“假設”的手段來營造對往昔追思的意境。例如她的《一棵開花的樹》，以開始就設置了一個假設，為了在我最美麗的時刻遇見你。我向佛求了五百年，“佛”的介入實際上增加了我對這份愛的虔誠，這一夸張的表達也令人心生感動。她的詩歌曾經在20世紀80年代的臺海兩岸青春校園中引起過較大的社會反響。她的詩歌總是透著一股淡淡的憂傷，那么溫婉哀怨，令人魂腸愁結，不能釋懷。或許青春，或許愛情，本身就是甜蜜中摻雜著淡淡的苦味。
上高中的時候，我又迷戀上了徐志摩的詩。徐志摩熱烈追求“愛”“自由”與“美”，追求“人”與“自然”的“和諧”，他將瀟灑空靈的個性和不受羈絆的才華和諧地統一于詩歌中，形成了飛動飄逸的藝術風格。他總在不拘一格的試驗與創造中，追求美的內容與美的形式的統一，以其美的藝術珍品提高讀者的審美力。我最喜歡的是他的《再別康橋》，詩歌以纏綿凄婉的筆調，抒寫了詩人對康橋無限留戀和依依惜別的心情，微妙地展露了因“康橋理想”的幻滅而無限哀傷的情懷。《再別康橋》像一幅賞心悅目的水彩畫，詩人用語言的彩筆向讀者展現了康橋的風光。《再別康橋》像一支美妙動人的樂曲詩人一脈深情，唱出了心靈里的歌聲。詩中的每一個詩句都染上了詩人的感情色彩。徐志摩摯愛康橋的一切，他的激蕩不已的情思正顯示出他對自然“性靈”的努力追求。在大自然溫馨的懷抱中，他仿佛是一個天真無邪的孩童，看到康河的粼粼碧波和油油招搖的水草，他甚至想索性跳下水去，化作一條水草，永遠和康河相親。
上大學的時候，我又迷戀上了舒婷的詩，她作品的主題是對人的尊嚴與自由的歌頌，對愛情與理想的贊美。她以強烈的女性意識抒發帶有女性特征的情感世界，對女性的自我價值與尊嚴加以肯定和確認，在青年讀者中有廣泛的影響。我最欣賞的是她的《致橡樹》，在這首詩歌中，她托起了兩棵樹的形象，一棵是“橡樹”，一棵是“木棉”。她是以女性為主體來表達愛情信念的，但女性并不是一個鐵姑娘的形象，她們自有秀美端莊的形態，豐富細膩的情感，善感善悟的心性，她們柔靜纖濃，深沉含蓄，熱烈勇敢。《致橡樹》熱情而坦誠地歌唱了詩人的人格理想，以比肩而立、各自獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩歌中一組品格嶄新的象征形象。舒婷的詩大多清新、明麗而少晦澀、“朦朧”，但又不乏新鮮、生動、優美的意象，《致橡樹》也鮮明地體現出這種藝術風格。
讀大三的時候，我很榮幸地當上詩社社長，我更加熱衷于閱讀詩歌，熱衷于寫詩，我寫的詩都發在文學院在線上。我喜歡坐在圖書館的自習室里寫詩，每次寫時，總有個女孩站在我旁邊看我寫，我覺得很不好意思，怕寫得不好遭她笑話。有時我寫好后，用毛筆把詩謄寫在紅紙上，貼在宣傳板上，宣傳板放在學院門口，引來同學們嘖嘖稱贊。這一段時間，我也向某些刊物投稿，雖然沒有多少好消息，但是我毫不氣餒，繼續堅持寫詩。
大學畢業后，我主要從事教學工作，閑暇的時候我會閱讀詩歌，創作詩歌。一次偶然的機會，我看到湖北詩人文愛藝的詩集《寂寞花》，里面的詩深深地吸引著我，我一邊看一邊把部分篇目抄在筆記本上，慢慢地、細細地品讀。不知不覺我已過了而立之年，雖然我在詩歌創作方面沒有多大的成就，但我始終堅持閱讀詩歌，創作詩歌，詩歌是我的最愛！
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