詩歌的分類及寫作手法

2024-08-15 詩歌

　　在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家或多或少都接觸過一些經典的詩歌吧，詩歌具有精煉含蓄的特點，起著反映社會生活、表達思想感情的作用。那什么樣的詩歌才是經典的呢？下面是小編幫大家整理的詩歌的分類及寫作手法，希望能夠幫助到大家。

　　中國的文學體裁可以分為小說、散文、詩歌。各種體裁有著各自的格式和規律。

　　詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。尚書.虞書：詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。禮記.樂記：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。

　　詩體概說

　　詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

　　漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。文心雕龍樂府篇說：凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。

　　唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。

　　從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限于五絕。

　　現代詩名稱，開始使用于1953年紀弦創立現代詩社時確立。現代詩的含義：

　　1.形式是自由的

　　2.內涵是開放的

　　3.意象經營重于修辭。

　　古典詩與現代詩的比較：詩者皆為感于物而作，是心靈的映現。古典詩以思無邪的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在可解與不可解之間。現代詩強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行可感與不可感之間的溝通。

　　詩歌主要有以下幾部分：

　　（一）詩歌的起源

　　詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，詩經楚辭和漢樂府以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

　　（二）詩歌的特點

　　詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

　　我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

　　（三）詩歌的表現手法

　　詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用

　　的傳統表現手法有賦、比、興。毛詩序說：故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。

　　這六義中，風、雅、頌是指詩經的詩篇種類，賦、比、興就是詩中的表現手法。

　　賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在詩集傳的注釋中說：賦者，敷陳其事而直言之也。如，詩經中的葛覃芣苢就是用的這種手法。

　　比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在文心雕龍比興中說：且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。朱熹說：比者，以彼物比此物也。如，詩經中的螽斯碩鼠等篇即用此法寫成。

　　興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在毛詩正義中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。朱熹更明確地指出：興者，先言他物以引起所詠之辭也。如詩經中的關雎桃夭等篇就是用興的表現手法。

　　這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

　　詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是以象征義，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。

　　拓展閱讀：現代詩歌的分類

　　（1）敘事詩：

　　一種具有比較完整的故事情節和人物形象的詩歌。通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

　　（2）抒情詩：

　　一種主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象的詩歌。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。

　　（3）格律詩：

　　一直按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

　　（4）自由詩：

　　近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

　　（5）散文詩：

　　一種兼有散文和詩的特點的詩歌。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如魯迅的《野草》。

　　（6）哲理詩：

　　一種表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩歌。這種詩內容深沉渾厚、含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理含蘊于鮮明的藝術形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的絕句，新詩則一至四句均有出現。如蘇軾的《題西林壁》；白居易的《長恨歌》；蘇軾的《琴詩》；陳毅的《冬夜雜詠。青松》。

　　（7）題畫詩：

　　一種按圖意或者為圖配上文字的詩歌。我國題畫詩的產生、歷來被認為始于唐代，創始者為杜甫。如若說題畫詩專指題在畫面上的詩，以現有的資料看，那是唐代才有的事。若不是專指題在畫面上的詩，而是把不直接題在畫面上的吟畫、題畫、論畫以及題扇畫、題壁畫、題屏風畫都看作是題畫詩的話，那么，從現有資料看，在六朝時已經有了題畫詩。如《全漢三國兩晉南北朝詩》中，就收有東晉桃葉的《答王團扇歌》三首，其一是："七寶畫團扇，燦爛明月光。與郎卻喧暑，相憶莫相忘。"特別是由梁至北周的杰出詩人庾信，在梁朝時，曾作《詠畫屏風》詩二十五首，生動地描繪了屏風上的各優美畫面。

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