我比較欣賞的業余詩歌創作方向
正如我經常說的，我的文學水平不高，但是總喜歡對文學創作做些議論，何況這次是對詩歌創作提出看法，所以歡迎大家評判。
現代詩歌，形式多種，風格各異，同一首詩，不同的讀者甚至可以有完全不同的心得。那么，到底有沒有一個比較普遍的判定準則呢？我覺得首先要從詩歌的定義說起，大家公認的詩歌主要特點有：高度凝練、具有韻律美、來自生活感悟的詠嘆。所以寫詩歌的時候，我們不能忘記這幾點。同時，詩歌還必須具有文學的共性，那就是源自生活感悟――是哲學的一種表現形式。
以前曾寫過文章批判文人的淺薄：淺薄的文學作品，是悶騷型的，寫的東西不是針對廣大讀者，唯一的目的就是為了自己的感情宣泄。反過來，有意義的文學作品，是通過抒懷來針砭現實、驚醒世人、喚起世人的感悟的。
所以，我覺得寫詩歌，首先就是要理解這一點――詩歌的思想是要有高度的。
當然，我們是業余文學愛好者，我們本來就淺薄，也許悶騷對我們來說，是書寫文字的首要興趣和動機。所以我也覺得初步階段，我們不需要深度和高度，先求文字的美麗，以及形式的穩定，也就是了。――但是，在此基礎上，我們心里無論何時都要明白，好的詩歌，必須要有好的思想。頹廢和沮喪的感悟，自己揣在懷里來感泣一下也無可厚非，但是拿來做情感污染就不好――那就是淺薄了。
講到詩歌高度的同時，還有一個經典的觀點，那就是“文如其人，詩如其人”。不管是創作詩歌和其它文學作平甚至寫史，雋永和有高度的，首先是因為作者有著高尚的品格。做文人首先要做哲人，這是我的一貫理念，自己的心靈通透了，寫出的作品才能有指導意義。所以，加深自己的素養和修為，絕對是詩歌創作的重要基礎。
除了思想的高度，凝練，就是詩歌的最需要的特征了，多一字則臃，少一字則殘，那就是好詩歌的文字境界。因為詩歌的魅力，首先在于其情感的凝聚――正因言簡，才讓人浮想不已，意象深遠――這就是所謂詩歌的朦朧美和博大的`意象。詩歌的冗余也許是業余作者最容易犯的一個毛病，只求順暢的文字，信手寫來，全然不知意象早已表達完畢。本來這也無可厚非，但是若要日益精進，還是需要我們去掌握凝練的要訣，不但詩歌如此，散文和小說也應該如此。
中國的古詩之所以獲得如此廣泛地認可，關鍵之一就在其凝練，尤其是五言。個人覺得五言古詩的意境是最清高最深遠的，寥寥數十字，每一字都是那么普通，每一句都是那么平常，組合在一起卻讓人心動神搖，浮想翩翩。
《送別》（唐·王維）：“下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復聞，白云無盡時。”
除了凝練這個要點之外，我覺得好的詩歌一定是情景交融的。景致，能給人美感。審美，本就是引導讀者的感情移植，怎樣的環境，就應該有怎樣的情緒，沒有景致的詩歌，不是美麗的詩歌。如果說詩歌的空間，來自于凝練；那么詩歌的情緒和意象，就一定來自于環境景色的描寫。
詩歌最大的特色還在于抒情，所以濃烈甚至于強烈的情感，是好詩的一大亮點。詩人經典的作品，都是傾注了自己一顆帶血的心在里面的，傳說中的詩鬼李賀，寫詩寫到嘔血，我想也是情感太過的原因了。
最后就是詩歌的韻律，也就是文字的鍛煉，必然來自于多看多寫。很簡單，在寫詩之前，詩人首先是必須在心里神意飛揚了的。所以，基本是詩人想到哪，就會寫到哪，但是在筆落下之時，卻正是神來意到之時了：景致的取舍、意象的靈動、凝練的程度、意境的高遠，全在下筆的一瞬間。――詩如其人，你想都想不到的，怎可能寫得好詩？你不多寫，把握不住自己的筆尖之時，如何能得到你想要的作品？
所以，有思想高度、凝練、強烈的情感以及別致的韻律，我覺得就是我評判詩歌的要訣了。
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