李賀的詩歌不但深具童心式的唯美，還有夢幻奇特的意境，詭秘神奇，艷麗幽美。
中唐詩人李賀天資奇俊，作詩能獨辟蹊徑，自成面目，是中唐至晚唐詩風轉變的重要人物，在唐代詩壇和我國詩歌史上具有獨特的意義。他的詩歌具有較高的藝術成就和審美價值，所體現的美是絕倫的，總括起來包涵以下幾點：
一、撰寫自己的童話世界，深具童心式的唯美
李賀是天才，但詩人似乎一直沒有長大。他的童話心靈使得詩人是在愛與恨，生與死，希望與絕望的沖突中完成其作品的構思與創作。在寫作手法上，豐富多彩的幻想，夸張性的表述，都使其詩歌具有童話色彩和童話意蘊。
看《金銅仙人辭漢歌》：
(序)魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作金銅仙人辭漢歌。
茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子�？諏h月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
“憶君清淚如鉛水”等句，繪聲繪色地寫出了金同仙人懷舊、惜別之痛――淚水涔涔，落地有聲。只有象李賀這樣天真、單純的詩人才能寫出“天若有情天亦老”這么深情的句子。
神話是人類上古時候的產物，童話是作為每個具體個人兒時的所愛。童話和神話在很大程度上是相通的，同構的。容格的“集體無意識”理論認為，在每個人早期，他的自主性很差，那時人的頭腦有一部分是受集體無意識控制的。集體無意識往往通過人類上古的神話原型來和人交流。集體無意識和人交流的媒介主要是夢，李賀的善于寫夢境正體現了這一點，其實就是用一顆未泯的童心，思維往來于上古神話和現實之間的。
二、夢幻奇特的意境，詭秘神奇，艷麗幽美
掀開李賀的詩集，那些怪異的想象和幽奇冷艷的詩境便會迎面而來，宛如進入了一個“別樣的世界”。李賀筆下，太陽會發出玻璃般的聲音，《秦王飲酒》：“羲和敲日玻璃聲，劫灰飛盡古今平。”銀河上漂浮著閃耀的星星，流云會學地上流水的聲音，《天上謠》：“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水生。”他筆下的時空往往飛速的，交錯變幻，如《浩歌》：“南風吹山作平地，帝遣天吳移海水。王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死?”這些充分體現了詩人想象的奇特，運思的精妙，所以能產生驚人的美感。
李賀詩歌境界幽邃朦朧，迷離惝恍，意蘊多層，能使人遐思無窮，使讀者具有廣漠無垠的想象空間。無論何種題材，經過他的豐富的想象，奇異的構思，便使詩的畫面氣象萬千，新意層出。如《夢天》：
老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
詩人把月光想象成蟾、兔的淚水，把云層描繪成瓊樓玉宇。把月亮穿過輕云說成是“玉輪軋露”，想象可謂虛幻離奇。這首詩不僅意象奇特，構思也奇特，遨游月宮已然奇詭，而突然轉筆融入哲思，更是氣之又奇。
李賀在詩歌里常寫神秘陰森的氛圍，瑰麗凄冷的環境，從而充分表達了詩人身處病態的社會所具有的煩悶，壓抑，凄涼與憤激的心緒。如《將進酒》：
琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土!
一幅奇艷的酒宴圖，場面絢爛，美酒佳肴，輕歌曼舞，詩人描繪的有聲有色――人生之樂莫過于此。但在詩歌末尾，筆鋒突轉，樂極生哀，竟聯想到了死的意識，充滿苦澀幽怨的意緒。
三、語言奇麗，字字精美
李賀的詩歌語言不蹈常襲故，不拾人牙慧，刻鏤雕琢，設色濃艷，在繼承了六朝宮體基礎上對其進行了改造，加之奇警峭拔的筆法，使詩歌別具特色。
他的語言色彩濃艷，奇妙喜人。比如《南山田中行》：“云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。”《上云樂》：“飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云。”《高軒過》：“華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。”
在詞語運用上，李賀力避平淡，在設色濃麗的同時又追求奇警峭拔，善于運用“通感”的手法，把事物系上感情、感覺。具體表現為他運用他獨特的思維方式，精心選擇動詞和形容詞，來創造出視覺，聽覺與味覺的挪移互通。如稱紅為“笑紅”“冷紅”、“老紅”、“墮紅”，露為“泣露”，風為“桐風”、“酸風”，雨為“香雨”，骨為“恨骨”，血為“恨血”，等等，造語尖新奇特。這無疑大大增強了詩歌意象的感染力。
四、悲劇的人生，唯美地觀照
詩人因為“唐諸王孫”的身份和天賦的才情，頗為自高自大;而中唐國力衰敗的現實，使得唐王朝疏遠了世系，再加李賀窘困的家境，病弱的體質，丑陋的外貌，使詩人又感到極度的自卑自賤�，F實與理想的巨大矛盾，造成詩人心理的壓抑和苦悶。他在《贈陳商》中說道：“長安有少年，二十心已朽。楞伽堆案前，楚辭系肘后。人生有窮拙，日暮聊飲酒。……”表現了詩人愿望不能實現后的愁悶與頹唐。
另外，詩人藝術化的心靈世界同現實世界明顯對立，詩人即為世道所不容，亦不甘心隱遁與山林泉樹之中，所以他只能沉溺于自己的內心世界。所以說，他的全部作品，都是他那顆激蕩不安的心靈的自述。詩人對功名富貴和男女愛情有著強烈的追求，但是，這種追求又不能實現，由此產生的極大痛苦，詩人只能在藝術世界尋求精神的慰藉。
李賀詩歌，之所以能給讀者以心靈的震撼與巨大的藝術感染力，就是因為其詩歌中充溢著一種強烈的悲劇精神。詩人有著自覺的悲劇意識，并且在詩歌中體現了哀艷動人的悲劇美。詩人敏感的心靈對著人生悲劇有著特殊的體悟，他以唯美的方式來觀照自己的這種悲劇，所以詩歌寫得及其凄美。
他喜歡寫死亡，寫鬼怪，寫游仙，寫夢幻，用各種奇幻的方式來表達自己對人生悲劇的思考。在短短的二十七年的生涯中，李賀將其才華和全部精力都投入到詩歌的創作上，把寫詩當作生命之所系。他一直在用詩歌的形式直接或者間接思考著人生悲劇的一般意義。
李賀是唐代最杰出的詩人之一，他的詩歌為后起的溫庭筠、李商隱所效，成了唐代詩歌的別一流派，且為宋、元、明、清的詩人師法、摹擬，具有相當高的審美價值，是中華詩歌的瑰寶。
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