從同題詩看韓愈、李賀詩歌風格的不同之處

2024-07-16 李賀

　　李賀是唐朝杰出的詩人，雖然他的一生只有短短的二十六年，但是卻創作了大量的詩篇，是一位備受人們尊敬的文學家。下面是小編分享的韓愈、李賀詩歌風格的不同之處，歡迎閱讀!

　　論文關鍵詞:韓愈李賀　同題詩

　　論文摘要:韓愈、李賀兩位同時代的詩人寫過兩首同題詩，從兩詩的比較分析中可以看出兩人在詩體選擇、感情表落、意想創造及對后世影響上的異同，從而可以進一步了解這兩位詩人的風

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨風揚。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　磋余有兩耳，未省聽絲箕。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手逮止之，濕衣淚傍傍。

　　穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

　　—韓愈《聽穎師彈琴》

　　別浦云歸桂花堵，蜀國弦中雙鳳語。

　　芙蓉葉落秋鴦離，越王夜起游天姥。

　　暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牽白鹿。

　　誰看挾劍赴長橋，誰看浸發題春竹?

　　竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊。

　　古琴大軟長八尺，峰陽老樹非桐孫。

　　涼館聞弦驚病容，藥囊暫別龍須席。

　　請歌直請卿相歌，奉禮官卑復何益?

　　一李賀《聽穎師彈琴》

　　詩歌和音樂，極大地豐富了中國古代文化的精神，“樂”堪為中國古代文化的靈魂。古代音樂的主流意識“和”的精神，即演變為詩敏的溫柔敦厚的“中庸’，傳統。這種關系到了詩和樂都發展到鼎盛時期的唐朝，仍以其獨特的表現浸潤著每一顆善于體悟、長于抒發的詩人之心。中唐，韓愈和李賀這兩位著名的詩人，一位是文壇的精神領袖，一位是“韓孟詩派”的代表作家，他們同以聽穎師彈琴為題，作了兩首著名的詩篇，這兩首詩代表了韓孟詩派內部各有千秋的詩歌風格，它使讀者強烈地感受到了音樂與詩歌的遷想妙得之理，同時也折射出了中唐詩風的方方面面。

　　唐代是一個佛教興盛的朝代，詩和禪由于其內在理路的契合而發生了千絲萬縷的奇妙聯系，儒士習染佛學相當普遍。因而唐代詩人也多與佛教有緣，好結交高僧。這使得即使韓愈這樣力主排佛，以儒家道統為己任的文壇領袖，在抒發情懷的角度上，也并不排斥倡揚心性的禪理。他一生與僧徒交游甚廣，甚至在詩歌中表露出對佛典寓意和佛徒人生態度的贊美。穎師就是這樣一位與韓孟詩派有著詩樂之緣的僧徒。他是唐憲宗時期著名的樂僧，彈得一手好琴。在李賀詩中對他的體貌神態有較傳神的描繪:稱其為天竺僧人，長得一幅眉骨聳峻的“梵宮真相”，真如天竺古僧，梵天羅漢，他懷抱八尺長琴，這么大的琴，只有峰陽山上的老樹才能做這種琴材，桐孫之枝已經嫌其細小了。這位對音樂有著非凡造詣的樂僧，能在這張琴上彈出非凡的天國之音，使聽者無不為之折服感佩。

　　韓愈(768—824)、李賀( 790一816)是同時代人。韓愈3歲而孤，家境貧寒。李賀出身于一個沒落的皇家后裔的家庭，少年時才華出眾，以遠大自期。兩人都充滿著強烈的建功立業的愿望和創新精神，有著飽經憂患的坎坷仕途，對“樂”也都有特殊的感情。韓愈終于成為古文運動的領袖和韓孟詩派的核心，而李賀卻英年早逝，人未盡才，只活了26個春秋。大體上說，兩人詩風較接近，但韓愈早年就形成了自己成熟的哲學觀念和文學思想，在創作上不僅僅表現為縱橫才情，還有穩健老成的一面，詩風較現實。李賀則主要表現為縱橫詩才的浪漫情調。在韓孟詩派追求險怪重神尚骨的主導風格之下，韓愈和李賀還有其各不相同的風格趣向，顯示出極其豐富的內涵和多樣性。下面就以兩首同題詩為例來略作比較:

　　一、詩體選擇

　　古風詩體的回眸青睞，是中唐詩人在盛唐律詩成熟之后，創作上對詩體選擇的一次反撥。韓、李同樣好作古體詩，韓詩有著鮮明的散文化傾向，他把散文的句法引進詩歌，使詩句可長可短，跌宕跳躍，變化多端。而李賀卻更多地從屈宋騷體人手汲取營養。同樣是寫“聽穎師彈琴”，在語言節奏上，韓詩五、七雜用，著意構成詩歌句式和篇章體格的散文化，顯得遷徐悠悠，從容不迫;而李賀純用七言，整齊劃一，顯得清剛挺拔，節奏快捷。

　　 二、感情表露

　　在表現屢遭挫折的內心情志與不平則鳴的憤慈情緒方面，李詩較韓詩更直接，更外露。韓詩后8句寫聽后所感，詩人聽后忽起忽坐，淚濕衣衫，深受感動，不忍再聽，于是推手止之，祈求無以冰炭置腸。這里，既正面表現了琴聲頓挫跌宕所產生的巨大感染力，顯出詩人聽琴后的強烈共鳴，又側面映襯了琴師技藝的高超，全詩就在這映襯中收筆。而李詩卻在病體霍然后聯想到請人作歌贊美，應當直接請卿出面創作歌詩，方才能起轟動效應，我李賀只是一個地位卑微奉禮郎，雖然作詩歌頌，未必能為你穎師高超的琴藝添色。兩句從表面看，似為李賀謙辭，實則內含不平，大有憤世之慨。

　　三、意想的創造

　　在追求奇險怪異的共同創作傾向中，韓愈力主“惟陳言之務去”、“尋摘奇字，潔曲其詞，務為不可讀，以駭人耳目”。而李賀進一步把這種尚奇詩風推向主觀夸張、幽深孤峭和冷僻奇艷。因而即使是寫同一題材，兩人在詩歌意想的創造和詩美的表現上意趣相差甚遠。韓愈寫聽穎師彈琴，以常態物象構成聽覺的通感轉換，在他筆下，琴聲婉轉纏綿處有如兒女呢喃，訴說衷腸;激烈處如勇士出征，悲壯激烈;美妙處又如百鳥喧啾，內有孤鳳，引吭而鳴聲清越……詩人被感動得淚眼傍傍，不忍卒聽。這種描寫手法主要是現實主義的。

　　而在李賀詩歌中，喻象更多的是主觀感情移情作用下離奇的變態，更重虛擬。這種非凡的天國之聲可使病中的詩人聞琴起坐，病體霍然。為了贊美琴聲的超凡脫俗，詩人以“別浦，’(天河)狀其幽忽，“雙鳳”狀其和鳴，“秋鶯離”狀其凄楚，“越王夜起游天姥”狀其飄渺凌空，“清臣靛水玉”狀其清肅，“渡海娥眉”狀其姍姍欲仙。在運用了奇麗的神話意想之后，還用了周處斬蛟和張旭狂草這兩個典故來狀其琴聲之猛烈縱橫、可謂極盡能事。相比之下，韓詩盡管奇崛險怪卻并不艷麗，而李詩卻更多體現出主觀色彩主導下的奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義風格。

　　四、對后世影響

　　從韓李詩歌的個性來看，“以文為詩”和尚奇求險各有不同的表現形態，也各自決定了韓孟詩派今后發展的基本走向。正是韓愈的“以文為詩”打破了詩歌史上“詩之為詩”的傳統體格，故而招致了絕然不同的評價。其一以沈括為代表，以為“韓退之詩乃壓韻之文耳，雖健美富賭，然終不是詩”。其二以呂惠卿為代表，認為“詩正當如是，我謂詩人以來，未有如退之者”。然而，這都局限在“詩”和“非詩”的框框之內，還不是宏觀的公允之論，真正能站在詩史的角度評價韓愈“以文為詩”及詩歌長于議論、說理的長處和影響的是清人葉燮，他在《原詩》中說“韓愈為唐詩之一大變，其力大，其思雄，崛起特為鼻祖，宋之蘇、梅、歐、王、黃皆愈為之發其端，可謂極盛。”

　　這基本說明了韓孟詩派，嚴格地說是韓愈詩的發展走向及其影響。他直接開啟了宋詩的主流風格。這與“以文為詩自退之始，至東坡乃大放厥詞”的認識是一致的。可見韓詩是“以文為詩”之正格，而李詩則可謂“以文為詩”之變格，他從屈宋楚騷而人的理路，對宋詩并無多大影響，卻直接啟發了稍后的李商隱從六朝驕文人手的新路。錢鐘書先生在論李商隱詩時，創發新見，認為李商隱“以驕文為詩”，在繼承杜甫、韓愈詩的句法、章法和結構的基礎上，極取李賀詩的長處創為新體，成為晚唐詩的集大成者。這也就是李賀在詩史上應有的地位。

　　比較中，我們知道，韓孟詩派中的韓愈和李賀，雖屬同一時期的同一流派，但由于他們的個性、師承、經歷等等的不同，即使在創作同題詩時也呈現出了迥然不同的風格。筆者覺得，通過這樣的比較，對我們進一步研究各個時期的作家、作品無疑是有一定幫助的。

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