《相見歡》詩詞鑒賞

2024-05-08 古詩

　　這首《相見歡·無言上西樓》是李煜的代表作之一，是一首抒發離愁別緒的詞。下面是小編為大家整理的《相見歡》詩詞鑒賞，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　【作者】：

　　李煜

　　【內容】：

　　林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨，水長東。

　　無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院，鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味，在心頭。

　　【注釋】：

　　此詞的詞牌亦有作"烏夜啼"。

　　謝：凋謝。

　　胭脂淚：指女子的眼淚。女子臉上搽有胭脂淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故云。

　　幾時重：何時再度相會。

　　【賞析】：

　　此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典范之作。

　　起句"林花謝了春紅"，即托出作者的傷春惜花之情；而續以"太匆匆"，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，"太匆匆"的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？

　　"無奈朝來寒雨晚來風"一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。"無奈"云云，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。

　　換頭"胭脂淚"三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。"胭脂淚"，遙按上片"林花謝了春紅"句，是從杜甫《曲江對雨》詩"林花著雨胭脂濕"變化而來。林花為風侵欺，狀如胭脂。"胭脂淚"者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣于"以我觀物"的作者移情于彼，使之人格化—作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？

　　"相留醉"，一作"留人醉"，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一"醉"字，寫出彼此如醉如癡、眷變難舍的情態，極為傳神，而"幾時重"則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。

　　結句"自是人生長恨水長東"，一氣呵成益見悲慨。"人生長恨"似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。

　　【作者簡介】

　　李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鐘隱、蓮峰居士。漢族，彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)繼位，史稱李后主。開寶八年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封為右千牛衛上將軍、違命侯。后因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。在政治上失敗的李煜，卻在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱為“千古詞帝”。

　　這首詞當作于公元975年（北宋太祖開寶八年）李煜被俘之后。南唐滅亡，李煜被俘北上，留居汴京（今河南開封）二年多。待罪被囚的生活使他感到極大的痛苦。他給金陵（今江蘇南京）舊宮人的信說“此中日夕，只以眼淚洗面”。此詞即寫于作者身為階下囚時期。

　　創作背景

　　這首詞有解為是思念妻子的作品，時間尚存爭議，但大抵認同創作于邊塞。納蘭雖只有三十余年生涯，但可以肯定的是，步過了坎坷的感情經歷，他可謂已熟諳人生，對于生涯中美好的悲劇性追憶，成為他詞中主旨。

　　詩文賞析

　　秋色濃郁，遠山連綿，一抹淡淡的云彩，籠罩在遠山周圍。秋氣乍起，升起一陣陣涼意。遠山、微云，似乎也冷溶溶如水。這般景致，與作者所思戀的那位女子在清早畫眉相像。清晨微涼，一派凄美銷魂，是那一豆殘焰也令蠟燭顧影自憐，起了思念，不然它如何會流下殷紅的淚水來，沾濕自己的全身。青色絲被任它不整，也不管它可否蓋在身上，沉水香裊繞出濃濃的香煙。這般景致，卻如何只我一人獨自念想。猛地回頭，仍舊獨自在這野店茅屋中聽得西風一陣緊、一陣嚴。

　　詞的上闋借景物起興，抒發離情。詞人在旅途之中見到了那被一抹微云遮掩著的遠山，恰似清晨閨中妻子梳妝時所描畫出的蛾眉，不由得開始懷念家中的妻子。

　　下闋以“紅蠟淚”三句描繪想象中妻子孤獨凄清的情景。妻子正獨守空閨，對著紅燭沉香，孤寂難眠；而此時的自己卻停宿在這荒村野店中，耳畔西風獵獵，臥聽西風，怎能不凄遲傷感，孤清寂寞?寥寥數筆，兼寫了妻子和自己的孤寂之情，哀怨至極。

　　這首詞意象選用亦頗為著力，詞整體的意象“溫度”有一番清涼微冷的感覺，情感上則營造了一種悲哀的秋氛。意象呈現方式也是素描與工筆結合。素描如：微云一抹，霧嵐菲薄，山如眉黛，斯人獨立，黃昏野店，秋葉西風；工筆如：紅燭泣淚，青綾不整。意象上，覺出了它“溫度”的冷，情思上，讀之則感同身受，納蘭詞的“真”，其感染力便是如此淋漓痛徹。

　　【賞析】

　　南唐后主的這種詞，都是短幅的小令，況且明白如話，不待講析，自然易曉。他所“依靠”的，不是粉飾裝做，扭捏以為態，雕琢以為工，這些在他都無意為之；所憑的只是一片強烈直爽的情性。其筆亦天然流麗，如不用力，只是隨手抒寫。這些自屬有目共見。但如以為他這“隨手”就是任意“胡來”，文學創作都是以此為“擅場”，那自然也是一個笑話。即如首句，先出“林花”，全不曉畢竟是何林何花，繼而說是“謝了春紅”，乃知是春林之紅花，——而此春林紅花事，已經凋謝。可見這所謂“隨手”“直寫”，正不啻書家之“一波三過折”，全任“天然”，“不加修飾”，意欲成“文”，誠夢囈之言也。

　　且說以春紅二字代花，即是修飾，即是藝術，天巧人工，總須“兩賦而不來”方可。此春紅者，無待更言，乃是極美好可愛之名花無疑，可惜竟已凋謝。調零倘是時序推遷，自然衰謝，雖是可惜，畢竟理所當然，尚可開解；如今卻是朝雨暮風，不斷摧殘之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其為可憐可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，嘆息中著一“太”字；“風雨”一然，憤慨中著一“無奈”字，皆非普通字眼，質具千鈞，情同一慟矣。若明此義，則上片三句，亦千回百轉之情懷，又匪特一筆三過折也。講說文學之事，切宜細思尋玩，方不致誤認古人皆荒率淺薄之妄人，方能于人于己兩有所益。

　　過片三字句三疊句，前二句換暗韻仄韻，后一句歸原韻，別有風致。但“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。于是讓人們想到杜甫的名句“林花著雨胭脂濕”（《曲江對雨》），此乃南唐后主也熟讀杜詩之證也。后主分明從杜少陵的“林花”而來，而且因朝來寒“雨”竟使“胭脂”盡“濕”，其思路十分清楚，但是假若后主在過片竟也寫下“胭脂濕”三個大字，便成了老大一個笨伯，鸚鵡學舌，難有意味。他畢竟是藝苑才人，他將杜句加以消化，提煉，只運化了三字而換了一個“淚”字來代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便覺全幅因此一字而生色無限。

　　“淚”字已是神奇，但“醉”亦非趁韻諧音的妄下之字。此醉，非陶醉俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍長句，也是運用疊字銜聯法：“朝來”“晚來”，“長恨”，“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。顧隨先生論后主，以為“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，其美中不足在“恰似”，蓋明喻不如暗喻，一語道破“如”“似”，意味便淺。按這種說法，則“自是人生長恨水長東”，恰好免去此一微疵，使盡泯“比喻”之跡，而筆致轉高一層矣。學文者于此，宜自尋味，美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜，“淘盡”之悲，蘇軾亦云，只是表現之風格手法不同，非真有異也。

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