顧城《我唱自己的歌》原文賞讀

2024-09-05 顧城

　　《我唱自己的歌》是現代詩人顧城創作的一首新詩。以下是小編整理的顧城《我唱自己的歌》原文賞讀，希望對大家有所幫助。

　　我唱自己的歌

　　我唱自己的歌

　　在布滿車前草的道路上

　　在灌木和藤蔓的集市上

　　在雪松、白樺樹的舞會上

　　在那山野的原始歡樂之上

　　我唱自己的歌

　　在熱電廠恐怖的煙云中

　　在變速箱復雜的組織中

　　在砂輪和汽錘的親吻中

　　在那社會文明的運行中

　　我唱自己的歌

　　既不生疏又不熟練

　　我是練習曲的孩子

　　愿意加入所有的歌隊

　　為了不讓規范知道

　　我唱自己的歌

　　我唱呵，唱自己的歌

　　直到世界恢復了史前的寂寞

　　細長的月亮

　　從海邊跑來問我：

　　為什么?為什么?

　　你唱自己的歌

　　1980年12月

　　賞析

　　詩歌反復圍繞著主題“我唱自己的歌”，寫出了自己在現代文明間徘徊的惆悵，表達了詩人超脫于生活，尋找自己追尋的美好，回歸于自然的空靈。

　　作者簡介

　　顧城（1956—1993）朦朧詩代表人物，1956年生于北京。1969年隨父下放山東昌邑縣東冢公社五年。返京后做過翻糖工、搬運工等，1987年應邀出訪歐美國家，進行文化交流、講學活動。1988年赴新西蘭，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。后辭職隱居激流島。1992年重訪歐美，1993年10月殺妻后自殺。留下大量詩文、書法、繪畫作品，出版有《顧城詩全編》、長篇小說《英兒》，及散文集多部。

　　早年成才

　　顧城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一個詩人之家，父親為顧工。

　　顧城受到父親良好的教育和文化熏陶。顧城在姐姐顧鄉印象中的最大特點就是“不愛湊熱鬧”，上幼兒園時經常自己一個人在一邊看樹和螞蟻。顧城因為一次給同學講《三國演義》，得到了“故事”的雅號，盡管他想講，但還是不喜歡被一群人圍著講故事。顧城只好尋求姐姐當他“一個人的聽眾”，姐姐沒空聽時，“無奈之下他就進了別的屋子，隔著床一個人對著墻講起來”。

　　1969年隨父顧工下放山東廣北一部隊農場，在那里度過了五年，但他并不喜歡農作的生活，這種勞作的生活與他想象中玻璃一樣的世界有很大的距離，而這種距離讓他感到痛苦。

　　作品特點

　　童話階段：1969年至1982年是其創作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現了兩個創作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創造了一個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創作不是依靠社會經驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

　　顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態；在寫作視角上是童年視角；而在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現實世界給他的束縛，實現了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰。

　　轉變時期：1983年到1986年屬于他創作的中期，這個時期的作品是詩人自我的探索和轉變的時期，褒貶不一。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和后期作品的差異與聯系，承前啟后，這個階段是詩人創作轉變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內涵，可能是現實與理想的沖突在顧城身上發生的作用，使他不能繼續一成不變地作簡單的詩，不得不去處理內心的矛盾和痛苦，他不得不變。

　　夢幻階段：987年之后是其詩歌創作的后期。出國后的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是一種最為基本的純自然的生命現象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。他也曾說自己的詩十有八九都是“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的這段歲月里完全是處于“無我”的狀態，完全獨立自己于時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有一種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態，只是少年時他在建立童話世界，現在，他在建造一座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，一直貫穿他的整個創作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是后來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經有了一個成人的身軀和沉重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至于成年后還執著于去一個小島上建立自己的烏托邦。

　　文學成就

　　顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。興起于20世紀70年代末至80年代初的朦朧詩，是當時激動人心的思想、文學“解放”潮流的重要組成部分，同時，也是80年代新詩潮運動的起點。

　　在1975年，他就以神童的天賦完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的創作風格。1984年創作的《頌歌世界》底蘊反思，格調冷靜。顧城的《一代人》、《弧線》等詩歌成為朦朧詩論爭中被反復提及的“朦朧詩作”。

　　1987年到1993年寫出了唯一的自傳體長篇小說《英兒》。他的詩常以跳躍的短句，迷離的色彩、喃喃自語的獨白，營造一個遠離塵世的童話世界。

　　80年代初，這時顧城的自我也由對自然的依附轉向對文化的依附。寫作了《我是一個任性的孩子》、《一代人》、《紅衛兵之墓》等具有較強的思辯色彩和社會意識的作品。顧城寫了很多獻給謝燁的詩。這些詩中有著超越現實圄地的異想，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。

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