《蝶戀花·六曲闌干偎碧樹》是北宋詞人晏殊所創作的一首詞，被選入《宋詞三百首》。該詞是詩人的一首傷春懷人之作，抒發了詩人的迎春之情，送春之意。以下是小編為大家推薦的晏殊 <<蝶戀花 六曲闌干偎碧樹》賞析，希望能幫到大家，更多精彩內容可瀏覽(www.ruiwen.com/wenxue)。
晏殊，宋代前期的著名政治家和詞人。七歲就能賦詩作文，14歲上朝面君，被賜進士出身，一生官至同平章事兼樞密使，堪稱名副其實的宰相詞人。一句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”引得古往今來人們多少感嘆。今天我們一起賞析晏殊的另一名篇《蝶戀花 六曲闌干偎碧樹》。
蝶戀花 [晏殊]
六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。
滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。
詩詞開篇就描寫了一副春日景象：闌干環繞，綠樹掩映，在陣陣和煦的春風中，楊柳舞動，展盡風姿。黃金縷，特指楊柳剛剛綻放時，嫩黃的樹枝。此處有幾個詞特需留意。闌干六曲，言闌干之曲折回繞，樹碧，言春天樹木之茂盛。而一“偎”字，即寫出闌干碧樹的相互掩映，我們又隱隱看到漫步于其中的主人公，一會兒拍拍闌干，一會兒又依偎在碧樹旁，她在干什么呢?她又在想些什么呢?此句似是寫景，但人物卻又無處不在。楊柳風輕，展盡黃金縷，二句寫景，但風而輕，似乎也體會主人公的心情，展盡二字，則道盡春日之風景，似乎楊柳在盡情展示自己的風姿，一個展字，賦予了楊柳人的情感，如同人一樣在盡情展示個人的姿態優雅。景是如此，人呢?誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。把，就是握，是誰拿出了自己裝飾精美的錚，撥弄它的弦柱，逗弄的海燕穿過珠簾，雙雙飛去了呢?上邊寫景，此句就開始寫人了，但人又在虛無縹緲中。一個“誰”，便點出只能聽到，卻沒有看到。但箏是細箏，柱為玉柱，人說晏殊是富貴人寫富貴詞，便可從此看出詞人的富貴氣象。但是誰在彈，她又在彈些什么呢?作者沒說，留給了人們無限的想象，他只告訴我們穿簾海燕雙飛去，聽到了陣陣的箏聲，海燕穿過珠簾，雙雙飛去了。燕子在古代詩詞中，從來就是一個很重要的意象，在晏殊的詩詞中體現的也更為突出的。“似曾相識燕歸來”中燕子是人生有限時光永恒的體現，而燕子雙飛，在晏殊詞中更是頻頻出現。《蝶戀花 檻菊愁煙蘭泣露》中有“羅幕輕寒，燕子雙飛去”的意象，《清平樂》又有“雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒”的詞句。雙字，在詩詞中也別有意味。溫庭筠的詞中有“新貼繡(一作著綺)羅襦，雙雙金鷓鴣”的名句。燕子而雙飛，當孤獨的閨中人看到此種景象時，內心是何等傷感呢?
下片作者接著抒發個人內心的傷感，但作者并沒有鋪張，而是融情于景，寫景抒情。“滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。”同“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。”一樣，都是典型的春天景色，但已包含了無限的情思。游絲，落絮，就如同流蕩在外的游子，并且滿眼都是，怎能不引發作者的傷感呢?再加上清明時節的紛紛細雨，打落了剛剛綻放的多少杏花啊!幸福總是如此的短暫，而痛苦卻一次次打擊著人們的心靈。作者難怪要怪罪那亂語的黃鶯了，你為什么將濃睡中的我驚醒，可讓我到哪里去尋找那美妙的夢境呢?這與唐代金昌緒的“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼，啼時驚妾夢，不得到遼西”堪稱一脈相承啊。那么作者到底有夢到了什么，作者卻隱而不露，給我們留下了無限的想象。
整首詞作者由寫景始，由寫人終。寫景抓住春天的特指，但有富于變化，在變化中蘊含了作者的情感，寫人先寫人物的行動，把細箏移玉柱，但穿簾雙燕卻勾起了主人公無限的傷感，成為全詞感情轉折的基點。再寫人物的心理，“驚殘好夢無尋處”，直接抒發主人公內心的傷感。整首詞寫景與寫人相互交融，通過穿簾的雙燕，亂語的黃鶯，游絲，落絮，清明雨，使人物的心理活動步步呈現，達到了情與景的高度統一，但又含而不露，堪稱“金碧山水，一片空蒙。”
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