一、優美的旋律
旋律是音樂外在美的一個呈現形式，在本質上是人情緒的一種表達方式。詩歌從外在來看，沒有曲譜，沒有旋律，但詩歌能以文字形式來表達人類的情緒，這種情緒與音樂旋律所表達的情感是一致的，這是音樂和詩歌兩種藝術形式的互通之處。比如《再別康橋》這首詩就可以使我們真切地感受到一曲旋律優美的音樂。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”舒緩、輕盈、柔和而略帶憂傷的詩詞，傳達出詩人無限留戀惜別之情。再比如臺灣著名詩人鄭愁予的《錯誤》中“東風不來，三月的柳絮不飛?你的心如小小的寂寞的城”，亦采用這種婉約、柔情似水的旋律來表達“思歸的婦人”對“歸人”的思念。傷感之情油然而生，這是旋律所產生的審美效果。
二、和諧的節奏
白居易的《琵琶行》，當學生讀到“今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒”這一部分時，如同唱歌一樣，非常整齊，律動感較強。為什么會這樣呢？這部分詩節奏分明嚴謹，和諧自然；韻式上隔行押韻，將詩歌錯落有致地排列開來，韻律在其中徐徐鋪展開，形成漣漪般優美的節奏。讀來抑揚頓挫，朗朗上口，很好地體現了詩人感情的起伏變化，給讀者以獨特的審美快感。
三、靈活的押韻
詩歌押韻把渙散的聲音連成了一個整體，使人讀前一句時就會聯想到后一句，讀后一句時回想起前一句。如《沁園春·長沙》：“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”有韻腳“iu”的音，又有“u”的音，還有有“an”的音，既體現了詩歌的押韻要求，但又不拘泥于俗套，靈活使用韻腳，還不顯得混亂，井然有序。
四、多樣的音調
一首詩由許多字詞的.聲音組成，字詞聲音之間的整體關系，構成了詩的音調。中國古典詩歌的音調主要是借助平仄組織起來的。詩歌還常常借助雙聲成詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞來求得音調的和諧。雙聲、疊韻、疊音、象聲，這類同在中國古典詩歌里運用得相當廣泛。如“參差荇菜”“青青子衿，悠悠我心”“聊逍遙以相羊”“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，這些詞用得恰當，不但增加了音樂美，也加強了抒情的效果。同樣在現代詩歌中也不少見，如疊音：輕輕的，悄悄的。雙聲：艷影，清泉。疊韻：蕩漾，青荇，招搖，斑斕。
俄國詩人曼德爾施塔姆曾經這樣說過：“一首詩的存在依靠內在的形象，依靠先于該詩形成的發音模式。當一個詞還沒有形成的時候，一首詩卻已經唱響了。這是內在形象的音響，這是詩人的聽覺在觸摸它。”（《詞與文化》）詩歌的美感正是來源于這些富于變化和律動的文字，沒有曲譜，卻能歌唱，沒有影像，卻有豐富的想象空間。可以說詩歌即是歌詩，既可吟詠，又可傳唱。于是就有了柳永的“忍把浮名，換了淺斟低唱”。在讀詩的過程中，隨著詩歌節奏、韻律變化而變化，隨著詩人感情起伏而升降。可以說，既是在讀詩，又是在讀詩人，讀詩人運用靈巧的手演奏出的音樂。
對于學生來說，已有豐富的文學知識作支撐，在閱讀詩歌的過程中，對學生的性靈有很好的啟迪作用。《高中語文課程標準（實驗）》中明確指出：“審美教育有助于促進人的知、情、意全面發展。”語文詩歌學習正好具有重要的審美教育功能，可以提高學生的審美需求。什么才是真正的天籟之音？來自詩人心底的真摯作品，震撼人心的詩歌史詩，既有豐富的廣闊歷史風云變化，又有動聽的溫馨的鄉間小曲。因此，詩歌的音樂美感可以令一個人超凡脫俗，返璞歸真，身心愉悅，其巨大的音樂魅力無與倫比。
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