宋詞,一闕清麗的詩行散文

2022-09-02 散文

　　在華夏文明的歷史長廊，懸掛著幾顆璀璨奪目的“明珠”。如果說唐朝在歷史上是一幕精彩的大戲，是最亮的那一顆明珠，那么宋詞就是歷史畫卷上一闕清麗的詩行，是最唯美的那一顆明珠，用它的豪放，用它的婉約，用它的柔美在歷史的晴空綻放著光芒，熠熠生輝。

　　宋詞的多元正如我們生命的本身，豐盈與孤獨，喜悅與感傷各斯其美。宋詞既有花間詞晚照的唯美，又有金戈鐵馬的氣勢磅礴。

　　“詞”并非始于宋代，卻在宋代綻放出最奪目的光彩。宋詞中淺吟低唱的柔美，大江東去的豪放，柔腸粉淚的婉約，家國愁思的志向與宋代的文化品質渾然天成。

　　在唐詩演變成宋詞的過程中，南唐李后主李煜起著不可替代的作用。李后主的風花雪月和他的亡國愁思，把唐詩的精髓引入到宋詞的密碼。從五代詞開始，宋詞就已經漸漸萌動成一朵花的綻放，一朵云的清幽，用最靚麗的姿態，在歷史的素箋描摹成一闕清麗的詩行。

　　“庭院深深深幾許”。相信，許多人初識這句宋詞，都是源于瓊瑤的影視劇。其實，這首詞的作者是唐宋八大家之一的歐陽修。歐陽修的《醉翁亭記》膾炙人口，是中學教材中的經典，相信世人多能成誦。

　　他的這首《蝶戀花》卻鮮為人知。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”。

　　這首詞描寫了閨中少婦的傷春之情。上闕寫少婦深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得；下闕寫美人遲暮，盼意中人回歸而不得，女子幽恨怨憤之情在字里行間，一一彰顯。

　　《蝶戀花》的精妙不在于情感的宣泄，而在于“庭院深深深幾許”一句中疊詞的巧用，三個“深”字的運用，把古代庭院一進，又一進的布局，在建筑文化中的經典美，彰顯給讀者以清晰的畫面感，堪稱歐詞之典范，宋詞之精華。

　　從曼妙如畫的宋詞中走過，我們總也繞不過集豪邁、深情、喜氣、憂傷于一身的蘇軾——蘇東坡。蘇東坡是敢于活出自己的人，他是北宋著名的文學家、書法家、畫家，是文壇翹楚。

　　蘇東坡的一生是用情至深的一生。于人、于事、于國、于家、于文、于藝，每一份深情都用到了極致。他的深情融入了他的詩詞，他的書畫。

　　聞名于世的《寒食帖》記錄了蘇軾仕途不濟，心情低落時的感傷。那一首聞名遐邇的《念奴嬌?赤壁懷古》卻是蘇東坡化蝶后的重生。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰……”

　　讀著這首氣勢磅礴的《念奴嬌?赤壁懷古》，你會覺得蘇軾不是走在宋朝，而是走在三國。他忘了當下的傷害和悲愴。走在黃州的赤壁，他在當年硝煙滾滾的戰場，在歷史的回顧中重生。從此難過、辛苦、悲慘的蘇軾亡，綿中裹鐵、豁達有趣的蘇東坡生。

　　宋詞多以抒情婉約著名。宋詞中若以婉約至勝，非李清照莫屬。李清照是歷史文化長河中行走的奇女子，更是宋朝一顆璀璨奪目的明珠。

　　“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。”這首《如夢令》字里行間透著她年少時的俏皮。

　　“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”《一剪梅》詞詞含情，字字珠璣，道不盡寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。

　　“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識……《聲聲慢》一詞中，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七個連句，是她心情落寞時的一路堆疊，是她國破家亡，丈夫去世后，一個人孤獨茫然的詮釋。

　　李清照詩詞的唯美是無可替代的，她從女性的角度出發，用年輕時的嬌美，寂寞深閨的愁絲，國破夫亡后的落寞，用她獨有的含蓄委婉為宋詞文化增添了一抹抹綺麗的色彩。

　　行走在繁瑣的塵世，讓我們且溫一壺淡茶，聽一闕宋詞中那些美得讓人心醉的清麗詩行，讓那些遙遠又溫暖的佳句，用它的柔美和豪放喚醒我們因日常的繁瑣，而變得冗重的詩心。

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