記得我小時候，隨祖母去戲院子看戲，只依稀記得一個演員跪在那里唱，也記不得當時祖母的講解了，但給我印象最深刻的還是那大段的流水，字字入耳，非常動聽，直到后來才知道那趙燕俠老師主演的《玉堂春》，這也是我看的第一出現場的演出，從那個時刻起，我就喜歡上趙老師的藝術了。
說起玉堂春這出戲，應該是非常吃功夫的，我看過不少流派的演出，總感覺趙燕俠老師的別具特色，不是說她加了監會、團圓，而是她的唱很動人，刻畫人物細膩。
趙老師很少把起解和會審連起來演出，一般都是單演出，關于起解，還有一個小趣聞，大概是在八十年代初期，剛恢復傳統戲演出，趙老師在天津演出《女起解》，別的演員都按梅派的演法唱十恨，而趙老師只唱四恨，挑剔的天津觀眾議論紛紛，轉天的報紙就發表了文章，就十恨問題展開了討論，不管怎么說大家還是認可趙老師這個按王（瑤卿）派的老唱法演唱的這出戲。她的這出起解，是很有特色的，不只是在十恨上與眾不同，在表演上也很有特色，但這出戲趙老師很少演出，筆者在八十年代中期到是有幸看過這出難得一見的戲，但那時候只是看看熱鬧而已。
《玉堂春》我到是看過不少次，每次趙老師到外地演出，都是拿這出戲來打炮的，足見它在觀眾中的地位。各個流派的'演員都演唱這個戲，而我覺得趙燕俠的這個《玉堂春》與眾不同，她兼容了梅派的典雅、尚派的剛健、程派的委婉和荀派的俏麗。她演出的時候從來不用話筒，依然是字字珠璣。
最近我又重新把趙老師的這個錄象帶轉成VCD保存了，在整理過程中，又反復地欣賞了她的表演，真是感覺趙派的魅力無窮的，不說別的了，就那聲“苦啊”的悶簾吧，低回婉轉，凄涼哀怨，一下子就抓住了觀眾的心，只見她緩緩地走出，呆滯的神態，讓人感覺到她就是一個犯人，再次把觀眾抓住，到臺口，她停住，用無奈的眼神看了看督察院，然后再看崇公道，用哀怨的聲音很自然地輕唱出“喂呀”的哭頭，把蘇三過堂前的情緒充分表露了，絲絲扣環，把觀眾完全帶入到堂上了......
一句“啊~~~~（回龍）大人呀~~~~~”真有繞梁三日的感覺，久久在腦海回蕩，把蘇三滿腹的委屈全表現出來了，而那句“都天大人容稟”的念白抑揚頓挫，字字清晰入耳，特別是那個“稟”字巧妙地揉入了高派老生的“樓上樓”的風格，聲音三起三落，高不滑，低不散，太絕妙了！
在表演上，趙燕俠充分發揮了善于做戲的特點，她不是單純地跪在那里唱，而是表情充分配合動作來唱，時而興奮、時而憂郁，時而驚恐、時而迷惑，當唱到：“十六歲開懷是那~~王公子，”的時候，“是那...”聲音逐漸拉長壓低，并流露出對美好往事的回憶，當堂上催促時，她猛然驚起，并用驚恐的聲音夾雜著喜悅的情緒唱出下面的“王公子”。后面的二六轉流水，她唱的很自然輕松，特別是她那梳妝照鏡的神態，惟妙惟肖，把那時一個天真少女滿心歡喜的心態表現的很透徹，生活氣息很濃郁。
趙派藝術之所以深受廣大戲迷的喜愛，除去趙老師有深厚的功底以外，最關鍵的是她善于從人物感情出發，以情唱戲，那清晰悅耳的聲腔，嚴謹的臺風，無不令觀眾癡迷，直到今日，看趙老的演出錄象，依然是那么清新那么賦予感染力。
我是在看了趙燕俠老師的《玉堂春》后，談了一些對該戲曲的淺薄感受，不是我的偏愛，我認為趙派難得之處是她善于用氣，一個女演員，能有那么好的氣力，特別是晚年依舊非常飽滿，實屬難得了，再有就是她的唱念都非常清晰，讓聽者沒有聽不清楚的感覺。趙派灑脫明快，活潑俏麗，無不為后人所喜愛。
我個人認為趙派《玉堂春》在表演上吸取了四大名旦所長，并跨越式地汲取了其他流派其他藝術的營養，來表現人物的，四大名旦的表演我們沒有領略過，只可以從錄音資料中揣摩。論表演她確實不及四大名旦，但在她的這出戲的表演上，不難看出四大名旦的精髓，據說連當時的黃桂秋先生也為之嘆服。愿趙老師健康長壽，愿趙派藝術發揚廣大！
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