國湘，年屆花甲，頭發花白，不善言辭，然他的敦厚執拗中卻依舊流露出一種不服老的勁兒。
他酷愛中國畫，默默無聲，愛在心底里，從不與人說短道長，多年來一直筆耕不綴，他的人生歲月里曾有過的一段軍旅生涯，使他比常人有著更多的寬厚、耐性與堅韌。平時，繁雜的事務性工作，幾乎耗去了他每天的大好時光，他的真正畫畫時間都是在夜深人靜之時，不過，畫畫的最佳狀態其實正在于這種業余狀態，真心要畫和被動要畫可不是同日而語的！畫畫，找的就是要這一種感覺。而且，在風雅雋逸的聽楓園子里，他幸運地竟與蘇州頂級的畫家群體朝夕相處，受到的影響和教益可是非同小可的！
可以看出，潛移默化，耳濡目染，他的畫中依稀就有著一種追求傳統經典的審美取向，筆墨的研討、推敲，詩意的詮釋，文人畫的內涵氣息，依依然飄溢、幻化著一種寄寓明月清風、品味山肴野蔌的悠閑心境。塵世繁忙，行色匆匆，人生能得幾回閑？的確，把感覺交給念想，沉浸到自己的閣樓畫室，沉浸到自己的一方藝術世界，就需要那一份出奇淡然的心境。嚴冬酷暑，春去秋來，其實畫并無絕對的好壞優劣，關鍵在于是否真入斯境？畫出自己的心中理念，畫出一段對世界的真情告白，真正能感動自己了，而后再感動世人。這正所謂“鐘期既遇，奏流水以何慚！”，世間甜酸苦辣、騰挪劈叉，人情萬象，萬類霜天，隱逸歸真，其實都是一種文化，一種智慧，誰悟其中情味的，不是高手，即為慧眼。從理性的角度分析，中國文化本質上是寫意的，很講究追求“象外之意”。中國人在一筆一畫中都寄托著對個體生命的感悟，對萬事萬物的體悟，這也是一種歸屬于大化認識的看法。看國湘的畫，筆筆都依據著中國畫經典傳統的要求，形貌章法，半工半寫，敷彩作色，歷歷俱足，且“以氣韻求其畫”，借助于形象，“借物抒情”，有時還“離形得似”，追求“韻外之致”的效果。國湘比較擅長畫高士圖，常以古代品行高尚之士的生活情趣為主題，既體現了高士超脫的氣質，又在畫面里蘊含了很豐富的文化內涵。而“高士圖”在中國畫中所產生的影響和美乃獨具魅力。飄逸、瀟灑、清高、淡泊，都已成為中國文化傳統中獨具意義的行為品格，還可以說，“高士圖”技法之表現、實現構圖、把握筆墨、面部施色、重在臆象等方面的要求，就是以那樣一種淡遠清空、含蓄朦朧的意境美，給人以深刻感染，達到“言有盡而意無窮”。而這種“古詩之妙，專求意象”的創作理念，正是中國文化中一種獨有的魅力之所在。讀讀國湘的作品《觀瀑圖》，便真有一番舒心暢意的周游，山間瀑布飛掛，溪流淙淙，古松云蒸霧蔚，幻若進入了世外桃源仙境，高士迎風吟哦，小童在旁抱琴，好一派寄情山水、充滿閑情逸趣、讓人無限遐思的風光畫面。看看另一幅作品《楓橋夜泊》，月落烏啼，江楓漁火，夜半鐘聲，落第詩人張繼的寂寥悵然的情懷，千絲萬縷，匯聚心端。筆墨的大膽揮寫與慎密思考，流露出一種出乎人意料之外的沖動，寂寞樓臺，天際彎月，莫不給這首流傳千古的詩篇詮釋了深刻的含義！再看看《撫琴》新作，畫面筆墨清雅，設色清新，韻味堪稱雋永；兩個賢士，一架古琴，似在議論，恍若契闊，松下有緣逢高手，琴音裊裊會知音。還有《東坡納涼》，還原了宋代大文豪蘇軾那一種——詩情內蘊、象妙理邃的文人形象，解衣磅礴，率意悠然，真真是風流倜儻謫仙客，活脫脫無憂無慮散淡人，讀來有滋有味，味之再三，更有一種會心之樂酣然而來，
人生有酒，萬古風情，一縷相思。陶醉在古詩詞里，莞爾一笑，笑看紅塵折疊里的林林總總；看國湘，忙忙碌碌，忙里偷閑真功夫，孜孜切切，筆墨傾情，靜靜演繹一出水墨忘年夢。
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