明代的詩人和畫家徐渭曾提出一種十分奇特的判別方法：把詩拿來一讀，“果能如冷水澆背，陡然一驚”，便是好詩，“如其不然，便不是也。”艾米莉狄金森--這位以詩歌頌世界的美國女詩人--在談到詩的藝術感染力時，有一段和中國的徐渭遙相呼應的話：“要是我讀一本書，如果使我全身冰冷，無論烤什么火都不覺得暖和，我便知道這就是詩。”
這說明了一個道理：詩歌鑒賞必須是“心靈的感應”，古詩鑒賞藝術應該是“心靈的藝術”。佛家有“黃龍三關”之說，曰：第一境界是“見山是山，見水是水”；第二境界是“見山不是山，見水不是水”；第三境界是“見山又是山，見水又是水”。這“黃龍三關”與古詩鑒賞的藝術追求殊途同歸。
一、 誦讀是“心靈自由”的功底。
多誦多讀，整體感知，“見山是山，見水是水”。“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”。蘇東坡詩云：“故詩不厭百回讀，熟讀深思子自知。”瀏覽中國詩歌史，我們可以讀到無數的抒情主人公：自由歌唱的先民，澤畔行吟的屈子，采菊籬下的淵明，狂傲放誕的李白，滿懷悲憤的杜甫，詩中有畫的王維，淺斟低唱的柳永，報國心切的稼軒，婉約凄清的易安，風流萬古的東坡，投筆從戎的班固，輪臺夜雪的岑參，血戰睢陽的張巡，擊楫中流的祖逖，……他們是我們進行心靈之約的偶像，他們鮮活生動，穿越時空的隧道光臨我們的教室，和我們舉行“心靈的約會”。
所以，胸有大量詩文，何愁底氣不足？蘇軾還有一句詩：“腹有詩書氣自華”，誦讀是“心靈自由”的功底！
朱自清在《了解與欣賞》中說：“吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟。吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在誦讀中讀出“韻外之致”，讀出審美體驗，讀出“心靈自由”，這是古詩鑒賞所追求的一種境界。
二、揣摩是“心靈自由”的途徑。
鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元抓住詩歌的意象。揣摩、辨析意象的色彩、指向、強度、虛實和動靜是鑒賞詩歌的有效途徑。
情感色彩：意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色預示著熱烈活
潑，積極向上，意氣奮發；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。如李賀的色彩秾麗，杜牧的清麗，李商隱的殘冷等，無不折射著詩人的內在情緒。
指向和強度：意象指向性的不同和強度的大小同樣可以反映出詩歌的感情基調和作品風格。都是寫友情，李白要說“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，杜甫則是“故憑錦水將雙淚，好過瞿塘滟滪堆”。前者意象選取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，給人以飄逸之感，后者指向在地面，重心在下，給人以沉郁之慨。
虛實相映：讀后“如在目前”的便是實象，“見于言外”的便是虛象。實象側重客觀事物的再現，而虛象具體表現在詩文中多是一種暗示、象征或修辭的運用。體現著整個意境的藝術品位和審美效果。
動靜結合：詩歌常常通過意象的動靜結合相互映襯的手法來開拓詩境，傳達情感。其形式大致表現為寓動于靜和寓靜于動兩種。如“風靜花猶落”是靜中見動，“鳥鳴山更幽”是動中見靜。
看那晶瑩燈光，搖曳紅燭，洋溢著快樂壯麗的氣氛。它是白晝的延續，是對黑暗的否定。無燈的世界或暗淡的燈光，暗示著、象征著失望與痛苦的心態。聽那鐘聲，它昭示著時間，表達了現實存在，蘊藏著深沉的歷史感和命運感。它安慰著現實世界中遭受挫折、漂泊、流轉的人們，將其引入無限廣闊的精神世界。而空中的飛鳥，它自由飛翔，比喻人生理想的實現。追求精神自由的詩人，往往向往隱居江湖的生活，愿意與悠閑自在的鷗鳥為友，忘卻世間的爭斗。但是，天地間的一只飛鳥，在詩人看來，可能是孤凄無半伴、漂泊無依的--這正是詩人內心情緒的反應。
三、品味是“心靈自由”的化境。
春風化雨，潤物無聲，但求發現，不求完美，只重過程，不重結果，只愿能與作品的主人公進行心靈的對白，不帶任何功利目的。入乎其內，“見山不是山，見水不是水。”中國古代畫論中有“虛實相生”的理論，清代繪畫理論家笪重光說過：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅瘤。虛實相生，無畫處皆成妙境。”清代惲恪也說：“古人用心，在無筆墨處。”“夫筆盡而意無窮，虛之謂也。”在“無筆墨處”品味出“意無窮”即為“心靈自由”的化境。
蘇軾評說王維詩云：“味摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩。”詩中的“畫”就是詩文的“空白”。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”就有五幅秋山晚景圖：（1）空山新雨后（2）明月松間照（3）清泉石上流（4）竹喧歸浣女（5）蓮動下漁舟。而這些幽靜清新的“詩中之畫”也有空白，需要我們的閱讀想象去涂抹、充實：清澈的泉水在石上潺潺流過；晚歸的浣女結伴而來，歡歌笑語蕩起竹林的喧鬧；平靜的水面漾起漣漪，出水的新蓮款款輕搖，小小的船兒正踏波而來……
《杜少陵詩集注》中就有這樣的話：“注杜者，必反復沉潛，求其歸宿所在，又從而句櫛字比之，庶幾得作者苦心于千百年之上，恍然如身歷其世，面接其人，而慨乎有余悲，悄乎有余思也。”“得作者苦心于千百年之上，恍然如身歷其世，面接其人”就是希望超越千百年的時空距離，與杜甫進行心靈的對話，身歷其世，面接其人，從而與作者的自我合而為一。
學子們在交流對話中品味、感悟、積淀人文精神，漸入詩歌鑒賞的境界。
四、感悟是“心靈自由”的升華。
正如唐代司空圖說的“超以象外，得其環中”、“象外之象，景外之景”， 皎然說的“但見性情，不睹文字”，品味到一定程度，就會產生美感頓悟，豁然開朗。出乎其外，跳出文章外，又見真面目，“見山又是山，見水又是水。”第三境界與第一境界看似一樣，實則有天壤之別。所見山水已是“無畫處皆成妙境。”循環往復，審美的素質將得到質的飛躍。
下面是高二（11）班吳繼欣同學對柳永《雨霖鈴》的感悟：
誰是那個第一眼就打動了你的人？
秋意已深已濃，夜色漸沉漸冷，你拈杯在手，把前塵舊事和疼痛悄然吞下，那握不住的雙手和忘不了的眼眸，就開始在你的心底搖搖曳曳……
你依稀覺得這個冷寂的秋天似曾相識，遠處的山，近處的水，高天上的流云，整個秋天你都冥思苦想，而當你悄然驚悟于一個好哀怨的眼神時，那哀怨的眼神已如一個幽幽的嘆息，隨著這個秋天的最后一片落葉，飄遠了季節的目光。
暮靄沉沉，楚天杳杳，她的手的余溫仍殘留于你空蕩蕩的掌心，回過頭去，往事已是遙不可追，你孤零零地站在這個秋天的結尾部分，一任生命隱藏不深的累累傷痕，一次一次觸痛記憶的弦。
什么楊柳啊，曉風啊，殘月啊，酒醒生涯，你還能抓住什么呢？你就一再地舉起杯來，舉起杯里的這個秋天，舉起這個秋天里面的某些事件，舉起事件里面的萬丈紅塵，你悵悵飲酌，踽踽吟哦，偶然地，你會注意到，踉踉蹌蹌歲月從你的身邊漸漸去遠，正從你的身邊--漸漸去遠……
南宋周密有“三分詩七分讀”的說法，它這樣論述：“昔者以詩投東坡者，朗誦之而請曰：‘此詩有分數否？’坡曰：‘十分’。其人大喜。坡徐曰：‘三分詩，七分讀耳。’……”這“七分讀”就是“心靈自由”的感悟。
蘇東坡詩云：“龍眠獨識殷勤處，畫出陽關意外聲。”這“意外聲”的探求、發現就是“心靈自由”的升華。
張三