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發幾瑁
自由設計24
編寫課本劇
【設計思路】
本教學設計首先以富于鼓動性的導語，激起學生的寫作欲望，接著按照改編程序對寫作要點進行梳理和指導，然后引導學生深入分析教材中提供的范例，從中悟出編寫課本劇的規律和要求，最后延伸拓展，進一步深化認識。導寫過程中緊密聯系教材實際和學生實際，啟發學生思考、比較、答問、歸納，使他們充滿了興趣和期待，思維始終處于活躍的狀態。這就為學生指點了一條爬上樹去摘下桃子的路徑。
【導寫過程】
一、導語設計
同學們，當你閱讀一篇自己傾心喜愛的小說的時候，當你陶醉在一篇散文、一首詩歌創設的優美意境之中的時候，當你的一篇文采飛揚的習作受到老師的褒獎、同窗的稱道的時候……少年的你，心中一定會燃起一個文學夢，夢想做一名小說家、散文家或者詩人。那么，你想過成為中國的莎士比亞或者新世紀的曹禺嗎？也許，你要問：我有劇作家的潛質嗎？今天，我們就來做一次嘗試--編寫課本劇。
二、要點梳理
1.選取劇本素材。
提出問題：從初中課文中選取劇本素材，你會選擇哪一篇？（學生思考后自由發言）教師引導，你為什么要選擇這一篇呢？
學生回答后，指名總結適宜改編為劇本的課文的特點：
（1）故事性強，情節波瀾起伏。
（2）人物不多，性格鮮明突出。
（3）時空較集中，矛盾沖突尖銳。
（4）主要通過對話刻畫人物。
2.確定戲劇結構。
提出問題：劇本一般是分幕分場的。就選定的劇本素材，劃分出場次，想一想每一場安排哪些人物、哪些情節。
學生將自己的設計寫成簡單的提綱，與同桌交流互評，然后選出較突出的方案在班級展示。
教師點撥：
（1）定場次：把主要事件發生地作為戲劇場景，把次要事件推到幕后，使時空集中。
（2）定脈絡：通盤考慮戲劇沖突的開端、發展、高潮和結局在整個劇本各場次中如何布局。
（3）定人物：根據劇本的情節和結構確定全劇及每場戲的出場人物及其上下場情況。
3.編寫人物臺詞。
提出問題：在劇本中，故事的發展及人物性格的展示，一般都依靠人物的對話來完成。在編寫劇本時，把課文中的人物語言抄入劇本，是否就完成了編寫臺詞的任務？為什么？
分小組進行探究討論，得出共識：
（1）編寫臺詞要以課文中的人物語言為基礎，進行必要的調整、充實和完善，力求人物個性突出，故事情節連貫。
（2）人物的心理活動、相互關系，以及幕后發生的情節，一般也應通過人物的臺詞自然地顯示出來。
（3）必要時，可以使用獨白和旁白，獨白可用作人物的自我介紹或抒發情感，旁白可以串連情節或點明含義。
4.設計舞臺提示。
提出問題：劇本通常包括人物臺詞和舞臺提示兩個部分。你的劇本中將用到哪些舞臺提示？它們有什么作用？
學生討論，教師明確幾種常用的舞臺提示的作用：
（1）舞臺場景說明，可以交代故事發生的時間、地點及環境。
（2）服裝、道具提示，可暗示人物的身份、性格、愛好等。
（3）情緒、動作提示，可輔助臺詞刻畫人物，推動情節。
三、例文印證
《皇帝的新裝》是我們熟悉的一篇課文，將其改編為劇本后會是怎樣的呢？請閱讀第五冊《語文》教科書199頁的劇本，并與原課文進行對照比較。
1.思考：為適宜舞臺表演，劇本對原課文進行了哪些再創造？
（學生以搶答的形式回答這個問題，教師明確。）
（1）把舞臺劃分為左中右三個區域，能將發生在不同地點的故事調度在一起。
（2）原文中的心理描寫一般都轉換成了人物臺詞，符合演出的要求。
（3）增添了諸如“吃驚”、“張嘴”、“揉眼”一類的神態、動作提示。
（4）宮女、侍從、觀眾等配角的設置少而精當。
（5）“繞場慢行”的形式類似于戲曲的虛擬表演，減小了演出空間。
（6）三個場次的劃分，既顯示了故事的時間間隔，又保證了情節的緊湊、連貫。
2.探究：你覺得這個劇本中還有哪些可以改進之處？
（學生可根據自己的認識水平自由作答，教師點撥。）
（1）可以將騙子織布處略去，有關情節作暗場處理。
（2）可以將老大臣和官員看織布的情節合并在同一時間，或者略去其中一人。
（3）人物臺詞拘泥于原課文，應該進一步豐富完善，使人物血肉豐滿，性格突出。
3.提問：你對自己要編寫的課本劇又有了什么新的想法？
（學生回答，討論，教師總結。）
劇本是戲劇演出的基礎，必須符合舞臺藝術的要求。因此，在編寫的時候，就要考慮到演出的效果，考慮劇本中所設計的情景和情節是否適合演出，預想演出時觀眾會聽到些什么，看到些什么，明白些什么。總之，劇本要適合舞臺演出，適合觀眾欣賞。
四、延伸生活
編寫課本劇的活動可以向兩個方向延伸：1.在語文活動課上或文學社團活動中，組織學生依據編寫的劇本進行排練和演出；2.學生積累創作經驗后，從現實生活中選取素材編寫戲劇、小品。