的戲劇闡述
安東契訶夫(1860-1904)是俄羅斯文學史上享譽世界劇壇的戲劇家。從四十年代興起的荒誕戲劇、五十年代起源并在七十年代得到極大繁榮的道德心理劇、八十年代的新浪潮戲劇直至本世紀術的新戲劇運動，這一系列重大的戲劇潮流都和契訶夫的戲劇有著密切的關系。尤金奧尼爾(1888．1953)是美國現代戲劇的奠基人，他在藝術上敢于獨辟蹊徑，大膽創新，形成了自己的特色，對美國戲劇的發展做出了卓越的貢獻。本文使用比較文學的兩個主要方法中的平行研究來對尤金奧尼爾的《送冰的人來了》和契訶夫的《三姐妹》進行分析。從時間上來說，《送冰的人來了》比《三姐妹》誕生要晚30多年，但是二者在創作手法上卻有很多相似之處，二者都比同時代的怍家要更現代、更先鋒得多。 本論文從主題和戲劇手段這兩個方面對兩部戲劇進行比較。兩劇都蘊涵著人生足荒謬的這一主題。在《送冰的人來了》中，一群社會的棄兒在沒有真正希望存在、人們無力去改變什么的境況中，只能等待著不可實現的明天的到來。盡管如此，奧尼爾卻認為人極其需要一種支持生活的幻想，來減輕摧毀靈魂的現實所造成的毫無掩飾的絕望。奧尼爾借助劇中人物，尤其是拉里，贊美人在荒謬世界中正視慘淡的人生、探索生存出路的無畏精神。《三姐妹》也涉及了人生是荒謬的這一主題，但卻通過艾莉娜韋希寧樂觀的信念，鼓勵人們積極進取，從而否定了人類生存的荒誕和絕望。正如加繆在《西緒福斯神話》中指出的那樣：存在的荒謬性并非要引導人們否定生存、走向靈魂的死亡，而是號召人們對荒謬存在采取蔑視和反抗的態度。論文結合了薩特在其作品《存在與虛無》中表達的觀點“壞信仰”對兩部作品中的荒謬的主題進行分析，展現了在紛雜的世界中人類的荒謬經歷和人類如何用一種積極的人生態度來面對荒誕的世界。 在戲劇手段方面，兩位文學巨匠皆屬于現實主義流派，他們嚴守真實和客觀性的信條，在舞臺上表現的人和事都是極為真實的，這和荒誕派戲劇的夸張性、虛幻性有著天壤之別。但為了追求形式與內容的統一，兩位劇作家采用的藝術手法皆帶有反傳統的特點：首先，二劇打破了傳統情=節安排的順序，劇中幾乎沒有向前發展的情節，在對未來的茫然無知中，人物的行動只能是等待。因此人物性格也沒有什么發展，人物的境況也沒有任何改善，營造了一個凝滯、頹廢、壓抑的氛網和一個重復敘述的環狀結構。與這個環狀結構緊密相連的是由于循環的結構所導致的時間上的循環。由于生存境況沒有改善，人物性格沒有變化，時間的流動也就失去了它在傳統戲劇中所起的作用。其次，和傳統的悲劇主角不同的是，二劇中只有平兒、滑稽和幾乎無法識別的中心人物；人物行為場景的荒誕性鮮明地體現在人物的對話中，各種停頓、中斷、沉默和無意義的絮絮叨叨都是荒誕劇的顯著藝術特征。而這和兩部劇中的人物對話有很多相似之處。再次，《三姐妹》和《送冰的人來了》雖然分別是正劇和悲劇，卻在不同程度上接近荒誕派戲劇中用喜劇的表現形式與悲劇的內在實質相結合的悲喜劇。最后，對比了二劇中幾對與主題相關的象征符號：《送冰的人來了》中代表術路之地的“希望”酒館和《三姐妹》中代表人類失落的精神家園的場景以及二劇中高度象征化的人物語言。這些象征符號與主題是緊密聯系的，盡管人類生活在一個沒有希望的境況中，卻依舊懷著不可實現的夢想，期待著明天的到來。 雖然從嚴格意義上看，兩部戲劇尚不具備荒誕劇的全部特征，但是作品中表達了作者對人類境況的關注，探索了人的生存狀態，闡述了人在世界上存在的荒謬與虛無。它們在內容和形式上已經接近荒誕，超前于荒誕派作家的作品，是荒誕派戲劇的先驗作品。
關鍵字:現實主義,存在主義,契訶夫,奧尼爾