山東省昌樂第三中學 路來森
秋風起兮，木葉紛飛。將就極刑的嵇康正在東市上撫琴，一種殺伐之聲彌漫空中，天空仿佛變得昏暗下來，空氣凝滯了。忽然，嘎的一聲，琴聲戛然而止，嵇康仰天長嘆：“《廣陵散》于今絕矣。”時間凝結了，歷史在這里系了一個結。這個“有奇才，遠邁不群”的嵇康，用琴聲終結了自己“濁酒一杯，彈琴一曲”的人生追求，他把絕世名曲《廣陵散》留給了自己，作了自己生命的絕唱。然而，他哪兒知道，《廣陵散》雖已絕矣，但他那最后的琴聲，卻讓歷史在這兒住足了，他在歷史的時空中，樹起了一座燈塔，他把他的琴聲，凝固進了歷史的時空之中。空間拓展到哪兒，時間延伸到哪兒，琴聲就飛揚在那兒。琴聲中飛揚著嵇康“龍章鳳姿，天質自然”的美儀，飛揚著他“恬靜寡欲，含垢匿瑕，寬簡有大量”的磊落人格，也飛揚著西晉那一頁暗黃的歷史。
一年之后，俞伯牙在八月十五日再來尋鐘子期時，卻是鐘子期的百日之忌，在他面前的是一丘新土。他的心碎了，他怎能忘記一年前那個中秋之夜。風恬浪靜，雨后之月，皎皎朗朗。他船頭撫琴，引出了樵夫鐘子期。于是乎，俞伯牙意在高山，撫琴一弄，鐘子期贊道：“美哉，洋洋乎！大人之意，在高山也。”俞伯牙意在流水，鐘子期又贊道：“美哉，湯湯乎！意在流水。”高山流水，二人成為知音。于今，面對一丘孤墳，俞伯牙命琴童把瑤琴從囊中取出，他盤膝坐于墳前，要再為鐘子期撫琴一操。于是琴聲響起，四野彌漫，琴聲伴著清淚，凄咽地訴說著：“今日重來訪，不見知音人；但見一抔土，慘然傷我心。子期子期兮，你我千金義。歷盡天涯無足語，此曲終兮不復彈，三尺瑤琴為君死。”彈罷，他雙手舉琴，用力向祭臺上摔去，摔得玉珍拋殘，金徽零亂。他朗聲吟道：“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。”這就是千古傳唱的“俞伯牙摔琴謝知音”。俞伯牙和鐘子期合奏出了一種經典知音之曲，一種穿透人性的生命的琴聲。后人根據兩人的故事譜出了名曲《高山流水》，“知音”更是成為了一種文化語碼，注進了世代國人的血脈之中。伯牙和子期已矣，但其琴聲依舊，其琴聲中奏出的那種至死不渝的友情依舊。
東晉，一個夏日的夜晚。夜朗星稀，暖風煦煦，四野寂寂。身邊是傾倒的酒罐，淵明正在撫琴。他輕攏慢挑，時而低眉輕思，時而仰首怒目，時而又從臉上溢出一絲淡淡的憂傷，時而卻用手輕輕一抹，仿佛陷入了地老天荒的遠古時代。他是那樣的專注而凝神，可是他的身邊卻沒有一個聽者，因為他的琴聲根本就沒有人聽到，他的琴是一張無弦之琴。無弦的琴怎么能彈？淵明在為誰而彈？他彈出的曲子能有知音嗎？也許當時真的沒有人能聽懂他的琴音。但他一直在彈著，他相信，將來一定會有人成為他的知音。果然，若干年后，蕭明太子（蕭統）聽懂了，他在《陶淵明傳》中記道：“淵明不解音律，而蓄無弦琴一張，每酒適，輒撫弄以寄其意。”原來淵明彈琴只是“寄其意”，即是“寄其意”，有弦無弦又有什么關系呢？也許他正是借這無弦之琴來寄托他那難以用詩表達的“真意”（此中有真意，欲辨已忘言）吧！而這種“真意”正是他對生命的感悟，還有什么比這更深刻、更有價值的呢？這種無弦之琴奏出的妙音，不是一直滾淌到現在嗎？
琴聲，是擁有這樣持久的魅力！可是，誰能解讀它其中的奧妙呢？歷史伸展到北宋，誕生了一個大智慧者--蘇軾。他在《琴詩》中寫道：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴；若言聲在指頭上，何不于君指上聽。”他不愧為大智慧者，他明白，真正的琴聲并不是產生于“琴”、“指”這種物質形式上，而是發自心中的，是彈者生命的律動。不是嗎？嵇康在用生命彈，俞伯牙在用生命彈，陶淵明更是用心、用生命在彈，他們是真正的彈琴者。他們用生命將琴聲留在了歷史的時空中，并且告訴著后人：只要生命的價值存在，琴聲就會永遠飛揚。
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