《米洛斯的維納斯》微型教案
貴州平壩縣第一中學 王佳佑
【定位】從欣賞雕像的角度去理解作者的主要觀點，探討斷臂的維納斯的殘缺美，學習“虛實相生”的鑒賞手法。
【切入】中國古代的楊玉環、西施、王昭君、貂嬋肢體完整，稱為中國四大美人，古希臘肢體不全的維納斯為何也稱之為美人？（展示維納斯雕像或維納斯雕像圖片）
指導：維納斯，大理石雕像，高204厘米，收藏于法國巴黎羅浮宮博物館。相傳是古希臘亞歷山德羅斯公元前150年到50年雕刻的。在希臘和羅馬神話中是愛與美的女神，掌管人類愛情、婚姻、生育以至一切動植物的生長繁殖。生于海中，以美麗著稱。其雕像于1820年發現于希臘米洛斯島，為半祼全身像，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑至髖部，雙臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。
【探究】
設疑1.為什么作者說“她為了如此秀麗迷人，必須失去雙臂”？
指導：雕像本身是無生命的，無意識的，失去胳膊只能是外力的作用，而不可能出于它自身的意愿，作者這樣講收到了醒人耳目的效果，而表達的意思無非是：失去胳膊的維納斯雕像要比完整無缺的維納斯雕像更富有魅力。維納斯失去雙臂，這樣在外型上的不完整、不確定，能夠引起人們多種多樣的想像，殘缺的維納斯雕像從而具有了某種“神秘”氣氛，并在藝術價值與藝術魅力上有了質的飛躍。這便是“殘缺美”。
設疑2.是不是創作藝術作品時都必須追求“殘缺美”？
指導：“殘缺美”只能作為藝術創作的一種類型，并不是創作藝術作品時所必須的，比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者暗示了豐富的內容，在美術史上，它的影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。（投影《蒙娜麗莎》）
設疑3. 如何理解“而背負著美術作品命運的米洛斯的維納斯那失去了的雙臂，對這些比喻、贊頌來說，卻是一種令人難以相信的譏諷”這句話的含義？
指導：失去雙臂，成了“殘疾”，形體不再完美，本不應該如此贊美。但這幅作品卻因殘缺產生無比神妙的整體美而倍受人們贊嘆，實際是一種令人難以相信的“譏諷”。
設疑4.為什么作者認為復原維納斯雙臂的方案全是些奇談怪論？
指導：因為形形色色的復原方案或者真正原形的發現，都“根本不能產生超越‘喪失’的美感”，“人們對喪失了的東西已有過一次發自內心的感受之后，恐怕再也不會被以前的、尚未喪失的往昔所打動。”所以，復原是“倒人胃口”的，復原只會帶來“對欣賞品的愛的感動”的無所適從。
設疑5.為什么作者認為維納斯只能斷臂，而不是身體的任何其他部位，你是否同意作者的觀點？
指導：作者認為，維納斯雕像只能失去兩條胳臂，而不是身體的任何其他部位，因為手是使人和外物發生關系的重要媒介物，借助手，人才能同世界同他人同自己進行千變萬化的交涉，人和外物多姿多彩的關系才得以實現。失去了手，人和外物具體的關系就沒法體現出來，這正是人們對斷臂維納斯會產生無窮的想像的由來。所以作者認為，只有失去的是雙手，才能喚起鑒賞者的想像，雕像從而也就獲得了無窮的生命，失去其他任何部位，都不可能獲得這樣的藝術效果。（失去的必須是雙臂。手是最富于靈動性的人體構件，因而它的“失去”才會包孕著不盡的夢幻，產生“漂向更遠更遠的國度”，“超越超越更久更久的時代”這種穿透時空的恒久魅力。）
但是，作者的話失之武斷，比如，收藏在羅浮宮的勝利女神像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱羅浮宮的“鎮宮三寶”。
設疑6.課文的基本觀點是什么？
指導：本文的基本觀點是，維納斯雙臂殘缺，反倒給人們廣闊的想像空間，人們在想像中體會無窮無盡的美感。
【拓展】
設疑：閱讀下面兩首詩歌，看看它們與斷臂的維納斯有沒有相通之處。（投影下列兩首詩歌）
尋隱者不遇 閨 怨
松下問童子 閨中少婦不識愁
言師采藥去 春日凝妝上翠樓
只在此山中 忽見陌頭楊柳色
云深不知處 悔教夫婿覓封侯
指導：實際上，斷臂的維納斯給我們豐富的想象空間，這兩首詩歌同樣如此，《尋隱者不遇》中的“師”的形象就值得我們回味無窮，他是皓首長髯還是正當壯年？是在懸崖上背簍采藥呢還是在古松下小憩……；《閨怨》中的“夫婿”亦如此，是金榜題名呢還是名落孫山？是深受糟糠之妻呢還是另結新歡……這都給我們廣闊的想像空間，這就是我們在藝術鑒賞中所說的虛實相生，而斷臂的維納斯正是如此才獲得了極高的藝術成就。
【實踐要點】
欣賞維納斯雕像
展示維納斯雕像
欣賞一：高潔的精神美
“維納斯”是古代希臘神話傳說中的美神，也是愛神，主管愛情、婚姻和保護家庭。她天生麗質，心地善良，熱情助人。但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優雅、健康、洋溢著青春的活力；雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻媚、矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌人之態。溫煦親切的美，純正而耐看，使內在美與外在美達到了完整的統一。在它面前，人們感到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。
欣賞二：理想的造型美
雕像在體積變化上形成四個面的轉換，重心在一腳，另一只腳是“稍息”狀態；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉向相反方向，又是一個面；頭側向另一方，是第四個面。動作的轉折很小，很微妙，很協調，表現了女性靜穆的美麗，含蓄地透露出溫柔曲雅的氣質。
英國美學家夏夫茲博里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細膩潔白的質地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1：1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰身，潤腴的臀部，構成標準的三圍，體現出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態生動，富于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體形線條的優美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律和節奏感，體現著青春和旺盛的生命力；發型柔美，面龐娟秀，可新又可愛。整個雕像簡潔優美，生動自然，形體語言豐富多彩，既不借亂，又不生硬。