河南省唐河縣第二高中語文組 吳靜（0377-8433462）
1、 寫詩要注意韻律。
這里，韻律也可說成是音樂性。詩之所以不同于其他文體，首先是因為，它有韻律，有節奏感、凝練。
如，古詩中的疊章、押韻，句式的整飭，詩意的集中凝練。
現代的新詩有的字面上不押韻了，但內在的韻律美還在。如：
繁星（二八）
冰心
故鄉的海波呵！
你那飛濺的浪花，
從前怎樣一滴一滴的敲我的磐石，
現在也怎樣一滴一滴的敲我的心弦。
這首詩詞句清麗，韻律天然，謳歌了自然的靜美。
我們中學生在寫作時，盡可能做到內在和外在的結合，體現詩的詩體特點。如可以押大致相同的韻。總之，不能因為是寫新詩就不注意詩的押韻了。
2、寫詩要有充沛的感情。
這一點，即是詩歌的抒情性。抒情性強是詩的一大特征。所以郭沫若說，“詩是流出來的，不是寫出來的。”缺少感情是寫不出好詩的。例如，孟浩然出于對盎然春色的獨衷，便寫出了“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，聞一多出于對腐朽舊社會的憎惡，對新社會的渴望，便寫出了詛咒舊社會的《死水》，徐志摩出于對劍橋的留戀，便寫出了超凡脫俗的《再別康橋》。
看來，詩是感情的渲泄。因而，寫詩要有感而發，不可矯情。不可“為賦新詩強說愁”。
3、寫詩應有奇特的想象。
可這樣說，離開想象是不能作詩的。相象是詩人的翅膀，她能彌補現實的缺憾，使詩人所表達的情感更充沛，詩意更蘊藉。例如，“孔雀東南飛，五里一徘徊。”“中有雙飛鳥，自名為鴛鴦。”“燕山雪花大如席。”“大漠孤煙直，長河落日圓。”……沒有想象，這些美妙的句子是無法寫出的。
再如，郭沫若的《天上的街市》，屈原的《山鬼》，也都是運用奇特想象，使詩意盎然、深邃的。
4、寫詩要選擇鮮活的意象。
意象就是想象中的具體形象。意象是詩歌的元素，意象構成詩的意境，意象的精巧的結果，便構成詩歌的意境美。
詩歌是追求意境美的，這是作為追求文學審美的詩歌的終極目的。
因此，可以這樣說，好詩就是因為它創造了美的意象。
如《再別康橋》中那“油油的在水底招搖”的青荇，河畔的的金柳，那有著“艷影”的波光，“滿載一船”的星輝，如此種種便構成康橋這一美的所在。“再別”的康橋的意境美侖美奐，成了徐志摩精神的家園。
5、寫詩要意蘊豐富。
詩是含蓄的，也是空靈的。詩性決定了它是一個意蘊豐富的所在。換句話說，詩追求無工而工，追求哲理意味。比如，
“春江水暖鴨先知”（蘇軾《惠崇〈春江晚景〉》
“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。”（劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》）
“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。”（北島《回答》）
“冬天來了，春天還會遠嗎？”（雪萊）
等等這些，無一不含著耐人尋味的道理，讀之，如銜一枚可可豆，余味悠長。
因而，詩歌拒絕紙筒式的干癟叫喊。
6、詩歌應運用比喻、象征等表現手法。
比喻和象征都是形象表達思想感情的藝術手法。運用比喻和象征會使詩歌變得含蓄，可以傳達微妙的內心活動，并給讀者留下更多的想象余地。
比喻對詩歌是裝扮，讓詩歌有生動形象的外衣，而象征則是詩歌的內核，讓詩歌意蘊更豐富，讓讀者在閱讀有“蕩胸生層云”的快感。
古人說，“言而無文，行之不遠”就是這個道理，總之，我們寫詩，努力做到不能因表達手段的拙劣而首先拒人于千里之外，要不，怎能把自己的思想傳達給讀者呢？
7、寫詩應追求“大我”。
常說“詩言志”。寫詩是傳達作者的一種情感，一種見解。
因而，從詩中可以折射出作者的人生觀，世界觀和價值觀。
離愁，別緒；昂揚，向上。這些內容都可以抒發。而作為花季少年的我們青少年，應該面向世界，胸懷祖國，追求正義。寫詩時，應張揚正義，昂揚、向上的情緒即為“大我”境界，屏棄“小我”，“小我”既是反映灰色情調，兒女情長，自我感情的小圈子，小境界。只有這樣，我們的詩作才可能有一種大氣魄--反映我們時代的獵獵雄風；只有這樣，浩然正氣日漸洋溢于我們的周圍，真善美才能演繹成一種大氣象。況且，作為青少年的我們，我們有責任和義務，用我們的手和筆向社會傳達我們追求正直與正義的信息，弘揚正直和正義。
作者郵箱： wj0702@263.net