所謂“散文詩”，顧名思義，是具有散文抒情特征的詩。紀伯倫在中國知名，不是由于他的繪畫，也不是由于小說，而是他的天籟自鳴的散文詩。
近年來我國盛行散文詩的寫作和出版，說明了審美趣味和鑒賞力向簡潔、淡雅、凝練的語境轉移。當然先是變化了的生活方式提出了這個要求，同時外來的啟發和相應的借鑒也不可忽視。其實，各國歷代散文詩的寫作者是很多的，多得在風格上從來沒有統一過。我們所熟知的屠格涅夫和波德萊爾，他們二位就把自己的某些作品確切地標明為“散文詩”；還有一位更熟知的泰戈爾，雖沒有自稱為“散文詩”作者，他的《飛鳥集》、《吉檀迦利》等名作已從二三十年代起影響過我國不少作家。但是，世界上還有一位散文詩名家，不論從質或量來說，均堪與以上諸位比肩，他就是阿拉伯世界的紀伯倫。
所謂“散文詩”，顧名思義，是具有散文抒情特征的詩。這就是說，它首先必須是詩，其次在抒情手法上相當隨和地接近散文。它不同于格律詩或自由詩，不僅在于消極方面它不分行，更在于積極方面它具有一般分行詩所缺少的散文美，如內在的韻律，寬廣的抒情層面，以及在一定程度上不排除邏輯思維；它不同于詩意的散文，則在于體裁的短小和詩質的致密，或者不如說，詩意的散文歸根到底是散文，而散文詩實際上就是一種形式特別的詩。至于作者之間，他們則以各自作品內容的獨一無二性而互相區別：屠格涅夫和波德萊爾在散文詩寫作上的內容和風格之不同，恰如二位的國籍和姓名；而他們之于泰戈爾，其不同程度更如歐洲之于亞洲。正是這個緣故，紀伯倫就是紀伯倫，盡管他和以上諸位都寫過散文詩。
紀伯倫以《舊約》式的簡練文筆和宗教式的虔誠情緒，通過瘋人、詩人、哲學家、先知、前驅、流浪漢、人子耶酥之口，歌頌了生命、自然、大真、純潔、美和愛，表達了對和諧完美的向往、對丑惡黑暗的憎惡，通過詩情畫意顯示了對人生各個方面如性愛、婚姻、子女、友誼、社會、時間、死亡等等的透視和徹悟，使讀者所得遠不止于一般的審美愉悅。人民文學出版社出版了一卷本《紀伯倫文選》，包括作者各個時期的代表作，如《淚與笑》、《瘋人》、《先知》、《先驅者》、《沙與沫》等；今年1月份出版的五卷本《紀伯倫全集》，除以上所選外，還增加了過去未曾譯介過的名篇如《叛逆的靈魂》、《被折斷的翅膀》、《珍趣集》、《人子耶酥》、《先知園》等，并且還收有他創作的插圖和繪畫作品百余幅。這兩部紀伯倫文集的出版，對于沒有讀過他的任何作品的讀者，無異為他們打開一座寶庫的大門；而對于已經進入這座寶庫大門的讀者，則無異為他們準備了一幅便于登堂入室的導游圖，或者一份器寶待人而后寶的聚珍目錄。至于我國散文詩的寫作者，相信他們對于散文詩的寫什么和怎么寫，至少會有與過去所見不大一樣的領略。
據新版《不列顛百科全書》，紀伯倫是“黎巴嫩裔美國哲理散文家、小說家、神秘主義詩人、藝術家”。為什么這樣說他呢，他個是屬于阿拉伯世界的么？原來紀伯倫（全名為紀伯倫哈利勒紀伯倫）雖然出生于黎巴嫩，具有阿拉伯血統，但一生大部分時間生活在美國。1883年他生于黎巴嫩北部貝什里一個基督教牧民家庭，當時為土耳其奧斯曼帝國所統治；12歲（1895）隨母親去美國波士頓謀生；15歲（1898）他被送回故國，進貝魯特希克瑪學院學習阿拉伯古典文學，同時進修繪畫藝術已露才華；18歲（1901）因思想激進、創辦呼吁民間疾苦、被認為帶有叛逆性的刊物《真理》而被驅逐出境，重新返回美國家中；不幸家中遭遇變故，母親、長兄和小妹相繼亡故，只得帶著大妹以寫作和繪畫為生，這時認識一位終生資助者ME哈斯克爾先生，后者為他謀得赴巴黎深造造型藝術的獎學金；1908年師從大藝術家羅丹學習雕塑，由于在詩歌和藝術兩方面的成就，被羅丹戲稱為“二十世紀的威廉布萊克”（因為后者也是一位詩人兼銅版雕刻家），這個評語日后經常為出版界作為廣告采用；1910年重返波士頓，1912年移居紐約，與其他阿拉伯作家組織“筆會”，直至1931年（48歲）逝世。由此可見，紀伯倫在故國黎巴嫩，前后只待過15年，在法國2年，在美國生活了共31年，這就是《不列顛百科全書》所以那樣稱呼他的緣故。須知當年，由于民族、宗教等原因而移居美國的阿拉伯作家很多。