蕭紅（1911-1942），原名張廼瑩，1911年6月1日出生于黑龍江省呼蘭縣的一個地主家庭。1930年，想要求學的蕭紅，不顧父親安排的婚約，悄然來到北平。娜拉式的出走使得她斷絕同家族的關系，從此走上了漂泊的人生旅程與文學道路。蕭紅先后與與蕭軍、端木蕻良兩位東北作家相識并締結婚約。1935年，魯迅的推崇使其作品《生死場》在文壇一舉成名。這部作品奠定了蕭紅在中國現代文學史上的地位，也使得她成為黑龍江、哈爾濱、呼蘭河畔的文化印記。此后蕭紅因戰爭顛沛流徒于西安、武漢、重慶、香港等多個城市，在短暫的一生中先后創作了《馬伯樂》《呼蘭河傳》《小城三月》等優秀的作品。生命末期，蕭紅宿疾越發沉重，輾轉病榻的她懷著對戰爭的恐懼與被人拋棄的焦慮處處轉移，痛苦不堪。1942年1月22日上午11時，蕭紅在法國醫院設在圣士提反女校的臨時救護站棄世，享年31歲。蕭紅是中國現代文學史上享有盛譽的女作家。如同流星劃過天際，然而人們沒有忘記她的人生傳奇和她的文學。
1940年12月20日，蕭紅在寂寞、苦悶懷舊的心情中，寫完了長篇小說《呼蘭河傳》。蕭紅的這部巔峰之作，帶有濃厚的鄉土氣息，具有獨特的藝術風格。《呼蘭河傳》動筆寫于武漢時期。多年的輾轉流徙，讓蕭紅難有安寧的寫作環境，到香港后，蕭紅終于可以潛心完成它。1940年9月1日，《呼蘭河傳》開始在《星島日報》副刊《星座》上連載。蕭紅沉浸在對故土和兒時生活的無限感懷與怔怔思念中，同時也融入了她對人性和社會的審視與思考。作為呼蘭河孕育出的極具個性的女作家，蕭紅的才華在《呼蘭河傳》中得以最大凸顯。在時間的長河里，多少名噪一時的作品旋即湮沒無聞，但《呼蘭河傳》卻常讀常新，召喚不同時代的讀者與之對話。《呼蘭河傳》讓蕭紅遠遠超越了她的時代，標志著蕭紅文學創作已進入成熟時期，也讓我們更真切地感受到這位流落異鄉的呼蘭河的女兒的歌唱。
《呼蘭河傳》開篇就以一種宏闊的視野，關照中國北部一個偏僻小城的氣候風物、人們的精神狀態。敘述節奏舒緩，讓人在“慢”閱讀中感受閉塞的呼蘭河那遲滯的歷史進程。隨著情緒的充分醞釀，作者開始傳達那份關于生死的虛無。這種淡淡的感傷自然而然奠定了整部小說的基調。《呼蘭河傳》打破了傳統小說的寫法，人物和故事遲遲沒有出場，前幾章持續呈現呼蘭河小城平凡瑣碎的日常生活與小城遷延流轉的風俗，如跳大神、放河燈、野臺子戲等等。這些儀式填補了小城居民的精神空間，制造出一個個詩意的高潮。而蕭紅在呈現這些兒時記憶里的精神盛宴時自然融入了自己深沉而傷感的人生感悟，于是呈現在其筆下的風土人情，就具有了別樣的功能和內涵。如在呼蘭，每年四月十八都舉辦娘娘廟大會。面對娘娘廟里的塑像，蕭紅以戲謔的口吻，發出一番關于在男權社會里女性命運的議論，嬉笑中寓有莊嚴。在生命后期，蕭紅遠遠超越同時代女性之處，就在于其內心早已生成強烈的女性意識，她對女性在男權社會里的生存處境有著獨到的認知。
《呼蘭河傳》中，蕭紅用女童視角關照兒時記憶，基于簡單、清麗的文字，構建起一個自由無慮的特定時空。蕭紅短暫的一生都是在戰爭的驅趕下輾轉，從異鄉奔往異鄉，期間夾雜著感情的痛苦與病痛的折磨。而在生命的后期，這對故園和童年的精神往返，卻洋溢著發自內心的喜悅，即便寫到祖母的死也難以掩抑這份童年的喜悅。在當時灰暗的社會背景下，蕭紅創造了一個光明的大自然的童話世界。回憶能讓人安靜，蕭紅在《呼蘭河傳》中一直平靜緩慢地敘述著，很久以前，那片遙遠鄉土上的人和事。通過她坎坷的人生歷程來遙看記憶中的童年，童年的故園就成了蕭紅的精神家園。如此詩意的時空，與成人世界的陰冷、焦慮、愚昧形成了鮮明的對比。然而，蕭紅的特殊之處在于，即使這種明顯的回憶性的敘述姿態里，她對記憶中故園人物的關照，也常常在流露同情的同時，帶有淡淡的諷刺，表現出她基于國民性弱點而做出的屬于自己的思考。這樣，文字在平和溫馨背后，亦有讓人省思的深刻。于是，故園回憶就不再落入烏托邦建構的清淺與甜俗。
在人物形象塑造方面，蕭紅筆下的小團圓媳婦早已成為中國現代文學史上一個經典形象。通過女童敘事者的眼睛，蕭紅不僅在為小團圓媳婦的命運嘆惋，更為深沉的，卻是她對看客們的出于國民批判的審視與不時流露出的諷刺。對于有二伯的刻畫，蕭紅采用的女童視角自然無法體察有二伯悲劇的根源與內涵，所以童稚的觀察所得，消解了有二伯的悲劇感，使之洋溢著一種淡淡的滑稽與喜感。蕭紅還見證了馮歪嘴子收獲女人和孩子的喜悅以及他一家接踵而至的苦難。然而，生活在流言蜚語中的一家，只是靜靜享受著他們自己的生活方式與幸福。卑微求生者那份堅定的生活態度，被作者描寫得分外動人。在敘述過程過，蕭紅始終對筆下人物懷有深深的認同，充分彰顯其內心深處自然而生的悲憫情懷。
正是蕭紅筆下的這些風土呈現，刺激了人們對這塊土地的想象。蕭紅和她的文字，久而久之變成了這塊土地的獨特標識。《呼蘭河傳》給了中國現代文學一抹凄迷的氣質，一種卓異的風格，一種完全有別于中國20世紀40年代文學的獨特品格。優雅而任性、感傷而婉諷，令人迷惑。文字間寄寓著一個無鄉女子渴望回家的徐徐傾訴，亦包含著一個思想深邃的作家對國民性的反思與批判。情感與理性的熔鑄，讓時年29歲的蕭紅成為中國文學史上一個如此特別的存在，這個名字因其獨創性的文字而不朽。而呼蘭河早已成為且不斷成為眾多讀者的一處精神故鄉。《呼蘭河傳》不是普通意義上的小說，茅盾先生在序言中稱它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。蕭紅，這流落異鄉的呼蘭河的女兒，以其對故土的想象性觸摸，刺激了太多后人對呼蘭河、對后花園的想象，去不斷傳說她那坎坷、傳奇而短暫的一生。
打開這本書，進入別樣人生。合卷而思，《呼蘭河傳》里那個粉坊總是恍恍惚惚。住在搖搖欲墜的房子里，吃著不干凈的粉條也不會生病的粉坊里的人總唱著歌。“那唱歌不是從工作所得到的愉快，好像含著眼淚在笑似的。”“那粉房里的歌聲，就像一朵紅花開在了墻頭上，越鮮明，就越覺得荒涼。”
這歌唱，就是蕭紅式的歌唱，流落異鄉的呼蘭河的女兒的歌唱。