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經過七八年的正規語文學習，中學生對古詩多少有了一些了解。而現代詩歌卻還是一個陌生的概念。中國是一個詩的國度，詩歌的形象大于思維，寥寥數語總是承載了詩人滿腔的深情。華麗也罷、平淡也好、文字只是一個載體，學生能通過文字領會詩人的感情，這是一個基礎，但這還遠遠不夠，要真正理解一首詩，必須完成情感的遷移，即在詩歌領悟的過程中，給原有的鄉愁加上學生個體情感因素，把余光中的鄉愁變成學生自己的鄉愁，這首詩才算學會了。
初中語文課本第三冊里選錄的余光中的《鄉愁》一詩，看起來是一首很簡單的現代詩歌，但是其實它的內涵豐富、外延寬廣，短短的十幾行字中蘊涵了中國的幾千年的歷史和文化，要真正理解并非易事。要教學生欣賞現代詩，尤其是欣賞《鄉愁》這一類抒情性很強的詩歌，最大的困難就是讓從未曾嘗過背井離鄉之苦的學生進入到詩人所創設的感情環境中去。仔細看余光中的《鄉愁》，從頭至尾無一華麗的詩句，但詩行之間卻充溢著蕩氣回腸的濃濃的愁緒。而這種濃濃的愁緒，這是我們首先要學生領會的東西。只有在理解的基礎上，一切的創新才有實現的可能。所以，我們可以有針對性地設計我們的課堂。
創新之前，我們先要完成的就是對詩歌的領悟。但是，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，而且詩歌的教學，永遠是言有盡而意無窮的。老師說得再多,學生理解未必有期望中的十分之一，老師說的再好，也只是老師自身對詩歌的感受，而非學生的，與其老師不斷地說，倒不如給學生創設一個鄉愁的氛圍，讓學生在不自覺中接近思鄉的愁緒。所以，第一步，要有一個有感染力的、能讓學生進入鄉愁情境的導入。這種導入光用教師的語言是不夠力度的，我們可以嘗試其他手段。余光中的詩，因在赴美留學期間受了當地流行的搖滾樂的影響，十分注意節奏感，具有較強的音樂性，所以他有不少的詩作被人選中譜曲演唱，包括《鄉愁》亦是如此。其詩作中有一首堪稱鄉愁的姊妹篇的《鄉愁四韻》，由臺灣民謠歌手羅大佑用吉他伴唱，旋律簡單動聽，音畫的結合將鄉愁的氣氛渲染得極好，令聽者不免愁上心頭，頗有繞梁三日之感。歌曲畫面的設計也渲染出此種愁緒，無論是“長江水”、“海棠紅”還是“雪花白”、“臘梅香”，每一個畫面都是啟發學生想象的美感元素。學生在欣賞此曲之后，就很自然地進入到濃濃的鄉愁之中，也深深地感受到詩歌的節奏感和音樂美，這個好的開端就等于為學生開啟了一扇通往美好詩歌世界的大門。
不了解詩歌的寫作背景，無法對詩歌有透徹的了解。曾有人說過，越是名家的作品，越應該淡化對作家的介紹，不然難免有“名氣壓人”之嫌。我卻不以為然。大家也好，小家也罷，詩人的創作與他的生平總有著千絲萬縷的聯系。不讓學生知道詩人的情況，豈不是讓學生在理解的過程中少了一個航標。誠然，一味由老師來介紹，不免造成學生思想上的懶惰和依賴的習慣，我們大可以發動學生自己去收集資料，在收集資料的過程中讓他們自己去了解余光中，這樣既可以調動學生學習的積極性，養成他們課外自主閱讀的好習慣，也可以加深學生對詩人及其作品的了解。然后，老師可以再根據學生的了解情況，在課堂上作適當的補充，應該側重于余詩的特點以及終其一生的鄉愁情結。
朗誦朗誦再朗誦，多種形式、反復地再現詩歌的聲音形象，始終是學生理解詩歌的最佳方式之一，這一點我們要向古人學習。在朗誦的過程中，學生是學習、欣賞詩歌純粹的主體，朗誦的過程，他們是自己在教自己體會詩歌中的感情的過程，他們可以利用自己的聲音把握詩歌的感情。在教學的過程中，不妨把朗讀分為有機組合的幾個階段。初讀階段只注重對詩歌節奏的把握，并從朗讀中得到初步印象。這是最基礎的朗讀。在分析討論主題之后再進行朗讀，就要著重于詩歌中情感的表達，讀出思鄉的韻味。這是對余詩情感把握后的朗讀。等學生發揮自己的想象和聯想，把鄉愁的思維發散遷移之后，再進行自由的朗讀，就可以在朗讀中讀出自己的感悟和新的理解。這次朗讀則對余詩進行了加工，讀出來的就是學生自己的鄉愁。
新課標注重培養學生自主學習的能力，我們在教學的過程中也當以培養學生的鑒賞詩歌的能力為目標。正所謂“授人以魚不若授人以漁”，要教會學生理解一首詩的感情不難，但要學生能夠運用詩一般的聯想和想象去看待詩歌，并進一步活學活用，指導自己的寫作就不簡單了。在詩歌教學中對詩歌進行的分析，其目的無非是讓學生通過把握詩人在詩中寄托情感的意象，領悟詩人的感情，再盡可能發揮自己的聯想充實詩歌的意境。過于仔細地條分縷析會破壞詩歌的整體美感，所以我們不可能過多地講解。現代詩歌與舊體詩在言簡意賅這一點上是相同的，許多說不清道不盡的細膩感情總是被詩人濃縮在幾個簡單的意象中，這種高度的凝練和抽象在余光中的《鄉愁》中尤為明顯，詩人把幾十年的情感沉淀下來，在十幾行短詩的創作之中瞬間爆發。我們的學生就是要把這已經濃縮了的思鄉之情擴大，大到可以產生共鳴方可領會詩人寫作時的心情。當然，詩人進行濃縮時是一時的靈感，輕輕巧巧地就完成了情感的遷移。然而，無法情景重現，學生也沒有這樣的閱歷，缺乏深厚的情感體驗，還原起來必定是困難重重的。所以應讓學生從聯想和想象入手，在自己的經歷中或曾經學過的詩文中尋找與之相類似的意象，這樣或許對學生的理解會有幫助。這個尋找的過程也應靠學生自己來完成。
在自主探究的環節中我設計了三個步驟，第一個環節是要學生經過討論找到意象之后，再讓學生們在此基礎上概括出每個章節所表達的感情，做好了這一步，再開始拓展遷移。給學生一個模式，讓他們展開聯想，在頭腦中發掘曾經接觸過的擁有類似的意象或情感的句子。這既可以豐富學生的聯想，又可以在“知新”的過程中不忘“溫故”，拓展了詩歌情感的外延。第二個環節則是讓學生進行比較閱讀，正如愛因斯坦所說：“提出新的問題，新的可能性，從新的角度去看舊的問題，卻需要創造性的想象力。”簡言之，就是從另一個新的角度去看余光中的這首詩，在比較中得到新的認識。書本上也有一首席慕容的《鄉愁》，同樣的題材，詩人相似的經歷，兩首詩在一定程度上有著相通之處，但又因創作風格迥異，讀起來感受又大相徑庭。這是最好不過的比較閱讀材料，我們可以借此發展一下學生的求異思維，看看學生們各自喜歡哪一首。在這個環節中，學生可以大膽發言，各抒己見，總之“仁者見仁，智者見智”，只要言之成理，都當予以肯定。因為我們不需要統一的答案，只有多元的思維才可能有新的發現。這個環節的設計可以讓學生明白相同主題的詩歌可以有不同的表現形式，也可以讓學生通過比較領會余光中看似平淡的詩句中蘊涵的濃濃懷鄉情。我們給學生提供了展示自己思想火花的舞臺，學生在課堂上表達各自不同的喜好、陳述各自不同的理由的時候，也就鍛煉了他們的口頭表達能力，活躍了他們的思維，這樣對課堂上“百家爭鳴”的局面的形成是很有益的。
在余光中的《鄉愁》之中，最能夠打動人心的就是那濃得化不開的情感，有人說，余詩是用最狠心的別離成就最醇美的鄉愁。這種愁緒，余光中在他的許多詩文中都有體現。正如他所說：“燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片厚土。”非經歷了遠離家鄉的痛楚，《鄉愁》是寫不出來的。但是，對于莘莘學子而言，鄉愁也許有他們不同的感覺。余光中說鄉愁是淺淺的海峽，席慕容說鄉愁是沒有年輪的樹，涉世未深的學生們的鄉愁是什么呢？大詩人們把一絲一縷的帶有時代印記和歷史色彩的愁緒變成一個個漂亮的比喻句，我們也不妨放開束縛，讓學生們設想一下，如果一天走出家鄉，心中最惦記的是什么？讓他們想象一下自己的鄉愁，大膽地進行比喻句的仿寫。也就是說，我們要培養學生自己的創造力，就要給予他們適宜創造力生長的課堂環境。相信這樣的仿寫一定可以深化學生對原詩感情的理解，又可以在一定程度上提高學生的寫作能力，讓學生盡可能積極主動地發展自己的創新思維。
余光中只把鄉愁比喻成“郵票、船票、墳墓、海峽”這四樣東西，那么剩下的他未曾用到的許多意象就是他余留的想象的空間。學生們的仿寫造句就是在填補空白。這種想象力的調動，給學生們的理解又創造了許多新的元素，鄉愁也因此帶上了多元的個性色彩。當然，學生的創作畢竟是稚嫩的，但我們也一樣可以從中發現稚嫩的美。
一堂創新的詩歌教學課，少不了一個體現創新意識的課外作業劃一個圓滿的句號，作業設計我們可以還從發展學生想象力著手。余光中的《鄉愁》，一個章節就是一場凄美的離別，但這場離別沒有具體的時間地點，也缺少細致的場面描寫，給讀者遺留了寬廣的想象空間。若是讓我們的學生充當一次詩中的主角，寫一段文字把詩中模糊的離別補充清楚，不能不說是對詩歌鑒賞的延續。
現在，新課程改革的步伐在一步一步越走越快，學生語文素養的全面提高，已成為每一個語文老師的面臨的首要任務。現代詩歌文字較為簡單，所以對于現代詩歌教學，我們的確應當大膽放開攙扶的雙手，讓學生自己去感悟在簡單詩句背后的深刻含義，方能令他們擁有自由出入現代詩世界的本領。
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