曾經有一個攝影愛好者，在六年前購買了一箱底片，等到他把底片處理成像后，驚喜地發現里面有一位年輕的女士站在海邊，完全沐浴在玫瑰色的夕陽中。她面朝大海溫婉地笑著，從容地向大海走去，不時還垂眸看腳邊的海浪。據網友們初步判斷，這組照片拍攝于20世紀四五十年代的加利福尼亞海岸。
這個美麗的故事漸漸將我們的思緒拉回到20世紀四五十年代——還只能用膠片攝影的年代。同時，我們也不得不感慨科技的日新月異，短短幾十年時間，攝影器材便取得如此大的進步。當你走進一個景區。幾乎所有的游客都在用數碼相機或是手機拍照，手指不停地按下快門，咔嚓咔嚓幾十上百張照片立馬成像顯示出來。以前的我，也曾這樣樂此不疲地進行“海量拍攝”。可是。我突然察覺自己似乎已經忽視了拍照的意義，只是一味地追求數量，而忘記其過程的價值所在。
是的，我們這個時代似乎淡忘了膠片帶給我們的感動與思考。
如果只圖方便，我會選擇數碼相機，而如果是認真地帶著想法去攝影，也許膠片相機更優。大多數人因為數碼相機的產生而改變了攝影的態度，因為數碼相機簡單、快速，幾乎不費材料，于是大家就開始猛拍。明明可以只拍一張，卻拍了幾十張以求保險。事后回看，面對幾十張相片，眼花繚亂，愈選愈亂，因為那種對一張照片的專注力已經被稀釋成了幾十份。在這個過程中，我們好像忘了去專注地對待一件事，也來不及思索照片能夠表達出什么樣的意義。
使用膠片相機拍照之后，我們必須在暗房進行處理。當顯影液慢慢地將圖像顯示出來后，那一點一點的神秘和喜悅。仿佛在輕輕地告訴我們。攝影是一種藝術，更是一種態度，它的本質便是對生活的專注。在暗房的那幾個小時。也是我們認真審視人生，與自己相處的寶貴時間。膠片帶給我們的'意義，或許在于它可以使我們磨煉出一種陶陶然專心研究的出世精神，而我們對待人生的態度也在不知不覺中得以端正。
或許有的人會說，數碼相機上千萬的像素和強大的感光度是膠片機無法比擬的。誠然，膠片攝影存在許多瑕疵，著名攝影師石川裙樹卻感嘆：“還是膠片相機好啊，雖然數碼相機方便，但是太過完美了，而膠片沖洗出來的某些瑕疵，反而更像人生呢！”現在，很多攝影師開始認識到這一點，堅持用膠片相機攝影，因為照片上的瑕疵更令人感到生活的真實，甚至可以形成一種別樣的風格。
或許正如石川祐樹樹所言，有瑕疵的才是真正的人生。膠片的精神于我而言，就是在人生中全神貫注、精益求精地去做一件事，但對它的不完美抱以感恩和接納之心。去感受生活中不順利的背后所蘊藏的美。這又何嘗不是一種修身養性？
我想，從前不僅構思作品慢，顯影、定影都慢，時光只夠讓人專注于一件事。
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