在內心深處，常常對父母有著深深的謝意！是他們在我性情初開時，將我送上了藝術之階，這便使我由平地升至高空，盡享了絕美的風景。
我認為真正的藝術在于用一顆放飛的心與自然對話，無論手法如何、技法怎樣，應當視為呼吸的一部分，用之亦然，不用亦然，只求一種情感的流動，這不正是一幅作品的真正價值所在嗎？
朋友，面對一幅好的繪畫作品，我相信你一定嘆服過。然而，你是否傾聽過？你又是否深思過呢？在那縱橫交錯的形式與五彩斑斕的色彩深處，正有著一顆裸露著肌體的誠摯的心在跳動著……
我作畫有兩種狀態。一種就是淋漓的情感的喧瀉；而另一種則是在理性控制下的情感的釋放，我并不認為一張畫醞釀很久就代表創作沒有激情，因為激情不等于胡鬧，人應由感性而激發創作沖動，進而由創作沖動引發理性控制，在理性的支配下再全身心的放飛（感性釋放），二者結合，保持作畫過程的始終，最后從繪畫者的身份當中脫離出來，以觀者的角度重新審視作品，看作品帶給你的感受是否切近你最初的創因——如果越切近，說明你走的越成功！
評美術作品《干枯的花卉》：夕日嬌美的花朵被歲月干置，情感卻深深蘊涵其中，甚至更為熱烈和奔放。一種飽滿的構圖、沖擊力極強的筆觸，觀者感受到的不應是物化的形象本身，而應是一種濃重而熾熱的情感力量，那是一種反抗約束力的掙扎，罐本身的冷漠和理念已被沖擊，一切沉寂都被一種動蕩所取代。
面對模特總有一種盈然欲泣的感動，只因他們心靈深處迸發的'那份美好的人性之光，而這種光輝我分明的感受到了，于是，我熱切地揮筆前行。
面對模特，就象是面對人類的傳統美德，雖然是樸實無華的，然而又是燦爛無比的！
繪畫藝術如同根植于泥濘中的碧蓮，當你留意它的清新麗質時，你忽視了泥濘中那不屈的求索；而當你又苦苦輾轉于泥沼深處而對事物的本質忽略時，你便會變得蒼老而麻木，那份超然、那份高貴便會離你遠去……
難道還有比發現美麗更為美麗的事業嗎？——我無悔我的選擇！
