摘要 鋼琴演奏作為一個藝術再創造的過程，演奏者只有充分體驗作品的情感，才能準確地領略到作品的意境，與作者產生情感上的共鳴，進而達到理解并抒發作品情感的目的。
關鍵詞 《一曲難忘》 鋼琴 電影 情感表現
影片《一曲難忘》由Charles Vidor執導，影片描寫在十九世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們。直至因勞累而到生命的最后一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法。被人譽之為“五彩繽紛的狂想曲”。該片中對肖邦的鋼琴演奏的場景，著墨頗多，側面反映了鋼琴演奏著如何充分而有序地調動情感心理。激活情感效應，強化演奏者情感體驗，提高音樂表現力。本文即以此為切入點，進行初步探討。
音樂是一種激發情感傳播情感的藝術，情感體驗也是音樂欣賞者欣賞音樂時必然存在的因素。假如在演奏音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷。那么聽眾聽他的音樂也只“見其文而未見其心，見其表而未見其里”，并不能深深的被打動。鋼琴作為音樂表演的一種形式，演繹作品的過程就是感情體驗的過程，它既是演奏者發揮想象力的過程，同時也是自己情感與技術有機集合。表現力和邏輯思維結構相互關系、一直到與聽眾發生共鳴的過程，無論是演奏那個時期，那種風格的作品，首先演奏者要了解作品的時代背景和作者創作情感和意圖。其次是要有完成這首作品的嫻熟技術。滿足了這三個基本要求。這個作品的雛形已經出現。那么怎樣才能把情感通過音樂傳達給聽眾呢?現實中每個人都有多種多樣的情感體驗，只有在這個人受到某種特定外界因素的刺激之后，才能激發。假如演奏者能夠在演奏中把音樂內容變成一種情感催化劑，再把這種信息傳播給不同層次的聽眾。就會產生不同的情感反射，有了情感反射，就證明音樂作品被聽眾所接受。也就建立了情感傳播的途徑。
1821年。在帝俄的侵略與蹂躪下的波蘭，凄風慘雨，沉重的腳鐐聲，馬蹄聲，槍聲，不時響起。這一切深深地印在肖邦幼小的心靈里。青年時代的肖邦鋼琴演奏和作曲水平已經相當出色，他積極投身波蘭的革命運動，又以高超的琴藝活躍在音樂沙龍里。在一位公爵的家庭沙龍音樂會上，肖邦看到沙皇派到波蘭的總督坐在下面，他的眼睛里燃燒著憤怒的火焰，他一下子站起，走到總督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的劊子手面前彈琴。”說完昂首闊步走出大門。
演奏作為二度創造，僅僅有理智的分析，具有對原作的忠實，顯然還是不夠的。在客觀理性地研究作品的同時，我們必須與自身的創造個性相結合，注入自己的情感與思想，賦予音符以生命，才能圓滿完成演奏的藝術使命。演奏者的創造，首先要求演奏者必須具有強烈的參與意識和創造熱情。不能把音樂演奏變成一種毫無生氣的機械顯影，更不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態度。如果演奏者沒有在演奏中投入情感意識和創造熱情，那么他表現出來的作品必然缺乏個性。每個作品都是“自在之物”，演奏者應當按自己的心愿來處理它。演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個性，并且在他每處理一個作品時都應當有這種個性。因此演奏者必須把每一次音樂表演都作為一次再創造，投入自己的全部熱情、智慧和才能。
肖邦一生共創作了二十七首練習曲。1831年創作的這首練習曲是其中流傳得最廣的一首。個人感覺是最難的一首。這首練習曲，是表現肖邦對華沙革命失敗的內心感受。因此，被后人命名為《革命》練習曲。1830年11月，正當肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發了震動波蘭的華沙革命。肖邦得知起義的消息之后，心情非常激動。他恨不得馬上起程回國。和祖國的人民一起參加戰斗。正如他在給朋友的信中所說“……為什么我不能和你們在一起，為什么我不能當一名鼓手!”1831年9月，堅持了十個月的華沙革命，終于被沙俄軍隊血腥鎮壓。當時，肖邦正在赴西歐的途中。噩耗傳來時，他幾乎到瘋狂的地步。他在日記中寫道：“啊!上帝，你還在么?你存在，卻不給他們以報應!莫斯科的罪行你認為還不夠么?或者你自己就是一個莫斯科鬼子!……我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦。”因此。這個練習曲又被人們命名為《華沙的陷落》。肖邦把自己全部的感情都灌注在音樂中，寫出了這首著名的練習曲。這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合體現出來的。這首作品雖然前后連貫，一氣呵成。但它仍然有著許多細微的變化。練習曲從不協調的屬九和弦開始。引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂出現得十分突然。因此。給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發，接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現了一個剛毅的曲調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張。一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。在接近結尾的時候，音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調。它像哭泣。悲悲切切：又像訴說，發自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的波濤。這肺腑是肖邦對整個命運的哀哭。樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊。并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦。它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
這一切正如德國音樂評論家舒曼評論的那樣：肖邦的音樂是隱藏在“花叢中的大炮”。《華沙的陷落》正是肖邦用黑白兩色鍵盤向全世界宣告：波蘭不會滅亡《一曲難忘》中，最后有這樣幾組鏡頭：當他得知國內革命者急需經費時，不顧身患重病，連續舉辦鋼琴獨奏音樂會，為波蘭人民的解放事業籌集經費。肖邦在掌聲。歡呼聲中。到羅馬。柏林，阿姆斯特丹。斯德哥爾摩……一個又一個城市。最后，肖邦在病魔的折磨下、在悲憤的情緒中奮力彈奏著《革命練習曲》，鮮血從他口中噴出，染紅了琴鍵……
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