淺談英國水彩畫的發展論文

2021-02-03 論文

　　摘要：人們一提起水彩畫就會自然地想到英國，因為水彩畫成為一個獨立的畫種是在英國。經過幾代英國水彩畫家不懈努力，使得水彩藝術達到了前所未有的高度。因此，我們要學習、研究水彩畫，就必須要了解英國水彩畫的發展史。

　　關鍵詞：英國;水彩畫;發展;繁榮;拉斐爾前派

　　水彩畫藝術是繪畫藝術中一道亮麗的風景線，它獨特的繪畫語言使很多畫家為之著迷。而說起水彩畫的歷史，我們就不能不把英國水彩畫的發展作為重點來研究。在英國，水彩畫被喻為“國畫”，經過幾代人的努力，在理論與創作方面都積累了豐富的經驗，使水彩畫這種繪畫形成并逐步完善并發展成為一種繪畫藝術。由此可見，英國水彩畫的發展史對我們研究水彩畫、認識水彩畫是非常關鍵的。

　　英國水彩畫經過300多年的發展，由最早期的地形景物圖，到一門獨立的繪畫形式;從鋼筆淡彩發展到色彩十分豐富的畫種，最后又發展到號稱繁榮時期的英國水彩畫，并在世界畫壇享有很高聲譽。是經過幾代藝術家一生不懈地追求藝術頂峰的結果。

　　英國的水彩畫是從“地形景物圖”開始的。由于當時英國資本主義經濟的發展，殖民主義者測繪地形大量增加，需要繪制景物效果圖，記錄各地的風土人情，英國濕潤的天氣又使水彩畫具備了發展的客觀環境，這一切都促使了水彩畫的發展。所謂的“地形景物圖”就是16-17世紀流行于英國的“地形畫”，主要是以記錄為主而不同于繪畫。表現形式以素描為主，略敷淡彩，所表現的風景也比較客觀，更注重實用性而非觀賞性，也可以說這不是真正意義上的水彩風景畫，但它是英國水彩的原始形態。英國第一個水彩畫家約翰·懷特是1585年英國派經北美洲弗吉尼亞探險隊的繪圖員，之后被任命為該殖民地總督。他遺留下來的作品有76幅，主要是描繪當地的村落、服飾及自然風氣，還描繪過印度的地形風景。稍后的另一位地形畫家是西斯勒斯，霍拉。1636年經英國派往奧匈帝國使節的隨從，同時繪制了大量的淡彩地形畫，是英國最早的水彩畫家之一。懷特與霍拉的年代是英國殖民主義向外擴張的時代，對外侵略客觀上促進了地形畫的發展雛形。到十七世紀末，水彩畫家們在地形畫的形式上結合風景畫的特點，提高了水彩畫的藝術特點，將鋼筆淡彩一步步的發展成為風景畫，這一改進，也就是水彩畫漸漸形成的過程。

　　十七世紀末到十八世紀中期這一階段的作品主要有鋼筆淡彩與水墨淡彩，以素描關系為主，有一定光感，但色彩感覺弱。這與創作者的來源大部分是地形畫家有很大關系。代表畫家弗朗西斯·普萊斯，他的水彩是為風景版畫所創作的底稿，他也是地形風景畫向風景畫轉變的第一人。

　　十八世紀中葉，才華出眾的保羅桑德比以及追隨著他的一批水彩畫家們，經不懈努力終將水彩畫從素描底稿中擺脫出來，并在英國政府的大力支持下，成立了“皇家藝術學院”。他不斷研究水彩畫技法，使水彩畫的表現方法更為豐富。并保持了水彩的透明感和流暢性，為水彩畫的發展奠定了重要的基礎。保羅·桑德比當時也被看作是繪畫技術的權威，并尊他為“英國水彩藝術之父”。他的追隨者就包括了赫赫有名的透納和格爾丁。經過這幾位天才畫家的專心研究，推進和發展了純粹水彩畫的特性。他們在表現英國本土景色的同時還去歐洲大陸寫生，被稱為“南方派”。代表人物有亞歷山大·柯曾斯，著有《自然界的構圖范例》、《描繪風景德行方法》等。

　　十八世紀后半葉，英國水彩畫開始定向繁榮，新一代藝術家們摒棄了過去的懷古傾向，在藝術上出現了一種新的思潮，感情在畫面上占了主導的地位，用抒情主義感性代替懷古主義理性。注重抒發人們豐富的情感。這個時期的英國抒情主義水彩畫家們發展了色彩的效果，把色彩提到首要位置，用以與形象世界對立，推翻了形象在繪畫中唯我獨尊的支配地位。在個別藝術家的作品中甚至把色彩發展到壓倒一切的地步。在水彩技法方面，這一時期的藝術家也有了很多創新，如“渲染”、“洗擦”、“筆觸”、“點彩”和“陰影描寫”等等。這個時期的作品主要形式特征是一種具有多種色彩的表現形式，確定了自然的重要位置，更加尊重自然及人的情感。因此在這一時期出現了大批優秀的水彩畫家。表現自然的水彩風景畫也空前繁榮。油畫風景畫家無不兼備水彩風景畫。英國杰出的水彩畫家大多產生于這一時代。

　　在這一時期，水彩畫創作盛行的同時產生了一些有影響的水彩畫團體，對水彩畫在英國乃至世界都有深遠的意義。早期的美術團體是不允許水彩畫家參與的。他們拒絕水彩畫家的作品，這與當時水彩畫的蓬勃發展很不相符，引起了專業水彩畫家的不滿，促使了水彩畫家聯合組建自己的團體。

　　1804年英國第一個水彩畫團體成立，即“水彩畫家協會”。這個協會每年舉辦一次水彩展覽，其首任會長是威廉·索里·吉爾平。1805年8月，該協會舉辦了第一屆水彩畫展，作品共75幅，大獲成功。這是藝術史上第一次舉辦獨立的水彩畫展。“水彩畫家協會”的藝術活動早最初幾年就取得了很高的'聲譽。1812年，該協會改組為“油畫家、水彩畫家協會”，會長是弗朗西斯·尼克爾森。到了1821年，由羅布森主持開展活動。會員也由新會員逐漸取代了老會員，除風景畫家外還有動物畫家、人物畫家、肖像畫家和歷史畫家等。他們所選擇的題材也更新穎，呈現了一派熱鬧景象。1881年，該協會被維多利亞女王欽命為“皇家水彩畫協會”。

　　由于有很多畫家在這個時期畫水彩畫，而“水彩畫家協會”又堅持限制入會人數，許多水彩畫家不能入會，所以1808年“水彩畫家聯合會”應運而生。該會人數不限，但組織不嚴，1812年宣告解散。1831年又成立了“水彩畫家學會”，1884年被英國官方任命為“皇家水彩畫學會”。

　　這些水彩畫團體的出現和水彩畫活動的開展，是英國水彩藝術走向繁榮的重要標志。特別是在18世紀的維多利亞女王時期，由于國內經濟空前繁榮，促進了文藝思想的活躍。不僅著名畫家熱衷于水彩畫，在中小學里都開設有水彩畫課程。自然科學的書籍附圖和教科書的插圖也都多采用水彩畫。由于廣泛地使用、探求和實踐，致使豐富和完善了這一畫種的表現手段，也總結了水彩畫獨特的技法理論，從而奠定了英國水彩畫的基礎和它在國際藝壇的地位。

　　在這個時期以后的水彩畫家開始趨向纖巧、浮華，越來越趨于媚俗。對水彩藝術本身沒有做出很有價值的貢獻，但卻揭示了當時的社會面貌。維多利亞女王在位期間，英國繪畫與其他的文藝形式與技法上依賴一套陳式陋習。虛構與想象去描繪《圣經》與文學故事，對事實缺乏實際感受。這也導致了青年畫家的不滿，發起了著名的“拉斐爾前派”運動。“拉斐爾前派”運動，是英國繪畫史上一項重要的思想運動，是由英國皇家美術學院的美術學校學習過的三位青年畫家發起的，分別是霍爾曼·亨特，約翰·米萊斯和加布里埃爾·羅塞蒂。他們主張向拉斐爾“以前”學習，尋求藝術發展的出路，反對維多利亞時代虛構的繪畫，要求真實的表現自我感情和理念。這種思想在當時的文藝界占有重要地位，對19世紀中期英國水彩的發展起到了推動作用。

　　縱觀英國水彩畫的發展史，不過三、四百年的時間，在如此短暫的時間而獲得如此的成就是很偉大的。今天的水彩畫已經在世界各國被更多的人所接受，這與英國水彩畫家們不懈的探求不無關系。

　　參考文獻

　　[1]蔣智南，認識水彩，北京，人民文學出版社.2002.

　　[2]王維新.水彩的藝術表現，北京.人民文學出版社.2000

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