內容摘要：視唱練耳是音樂教育的基礎課程，是學生日后進行音樂創作、表演、評論等工作的必備技能。本文打破傳統的“教師彈、學生唱記”的教學方法，采用教育學和心理學的有關原理,結合視唱練耳課的教學實踐和自身特點，提出了“模仿記憶法”，即運用旋律融節奏、音高、速度、力度等音樂要素于一身的特點，采用學生熟悉的旋律作為教學模板，然后逐漸對旋律中的這些要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解它們是怎樣前后變化的，從而輕松地掌握各個要素,達到事半功倍的教學效果。
關 鍵 詞：模仿記憶法 旋律 逐漸 改變 由簡到繁 由易到難
在高師音樂教育和專業音樂院校課程體系中,視唱練耳是一門非常重要的基礎課程。通過視唱練耳的教學可以培養學生的音準感、節奏感、調性感等多種音樂感覺;提高視譜能力和記譜能力;發展音樂記憶能力、內心音樂聽覺能力;最終能夠準確地去理解音樂、記憶音樂、表現音樂和創造音樂。
隨著我國教育觀念的逐漸“人本化”改變，相應的教學方法也理應得到切實的完善與改革。古語有云“工欲善其事,必先利其器”（《論語·衛靈公》）。句中的“事”就是視唱練耳課的教學,“器”完全可以視為是技術、教學方法。本文就是在這樣的背景下產生的，借以拋磚引玉。
旋律是由一系列不同高低、長短、強弱的樂音構成的有表現意義的樂音線條，是音樂中極為重要的表現手段。它是音樂作品中最重要的直觀“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易記憶的音樂信息。而且，旋律的形態與人的語言的音調形態之間有著直覺的聯系，更能引起聽覺的注意和內心情感的共鳴。人們可以隨時哼唱出他們心中熟悉的旋律,這些旋律是他們心中永遠的記憶。而不同的旋律包含有不同的音高、節奏、速度、力度等要素。因此，在視唱練耳的教學中，就可以利用旋律這種特性來進行教學。但長期以來，課堂教學中都采用老師彈，學生視唱、聽記的方法。筆者認為這種方法忽略了低水平的學生，無論旋律有多難，都是一概而論。而且各種知識點比如節奏的學習，缺乏針對性，學習旋律時有什么節奏型就學習什么，更不談讓學生知道各種節奏型之間的區別與聯系了。這樣，必然會影響低水平學生的積極性和主動性，其結果可想而知。因此這種“一法獨尊”的教學現象必須改變，要形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化局面，達到共同的教學目的——提高視唱練耳課的教學效率。
本文所論述的“模仿記憶法”采用教育學和心理學的有關原理，具體嫁接到視唱練耳的教學中。“模仿” 一詞最早出現在貝告德所寫的《構理與政治》一書中。“模仿指的是效仿特定方式的動作或者行為規范。”①模仿是社會學習的重要形式，在個體社會化過程中起著重要的作用。如嬰幼兒就是因模仿而獲得最初的知識的。模仿也是人們彼此之間相互影響的重要方式之一。人和動物都會模仿，但重要的是怎樣模仿。模仿不應該是教條而刻板地重復他者的動作或行為，而應該是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿。“模仿記憶法”就是用一段學生耳熟能詳的旋律作為教學的模板（模仿對象）。它可以是一首歌曲或是其他音樂體裁的主旋律，其標準是學生必須對它非常熟悉，能夠隨時哼唱，且難度較低，以有利于之后逐漸加大難度,逐漸對旋律中的音高、節奏、節拍、速度等要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解它們之間前后是怎樣變化的, 從而輕松地掌握各個要素，達到事半功倍的教學效果。美國著名心理學家奧蘇伯爾進行的一組實驗證明:如果進行有意義材料的學習，使新舊知識不斷分化和綜合貫通，而且應該注意在原有知識較為鞏固以后引進新知識，在這種情況下，先后學習的相似而又不一致的材料不僅可以避免相互干擾(前攝抑制和倒攝抑制②)，而且，可以使新舊知識的學習相互促進。”③這里的“原有知識”就是本文所述的模板(模仿對象)，“新知識”就是逐漸進行的各個要素的改變。
下面結合筆者的教學實踐，以莫扎特的《小星星變奏曲》的主旋律為例，具體地介紹“模仿記憶法”的操作步驟：
模板旋律:
第一步，進一步熟悉模板旋律，教師帶領學生簡要分析旋律。
如下：C大調，四四拍子，一共十二小節，和聲多以二、四、五度進行，節奏均為 × × × ×︳× × ×—︳進行。總的來說，這條旋律是比較簡單的。這樣，讓學生總體上把握了這段旋律，然后，教師彈奏，學生即時視唱和聽記。
第二步，遵照由簡到繁，由易到難的原則，對旋律進行各個要素的逐漸改變。
一、節奏 節奏是音樂的脈搏,是音樂的生命基礎，而“節奏型就是樂音在音響運動過程中將旋律線賦予生命活力的脈動機，它產生各種不同的節奏組合以推動樂音的運動。”④因此必須重點進行不同節奏型的練習，使學生熟悉并掌握各種節奏型。
首先，把旋律的第三、第五小節的原有節奏型 × × × ×分別改變為× ×× ×× ×和×× × × ××，同時把原有的四分音符FA、MI和SOL分別變為兩個八分音符的FA、MI和SOL。此時訓練的節奏型就是×× ×與× ××。然后教師按照上述改變彈奏，要求學生視唱和聽記，并且讓學生說出與原有旋律的不同之處。下面，可以逐漸加大節奏型的難度，如附點節奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：
二、音高(音程) 對旋律的分析可知，此曲僅有二、四、五度進行。所以在教學中可以加入三、六、七、八度進行。具體做法還是遵照由簡到繁、由易到難的原則，逐漸由一拍到一小節，再到一樂節，直到一樂句進行改變，使學生循序漸進地在各種變化中掌握各種音程。
例如，可以把第一小節第三、第四拍的'SOL分別變為MI，這樣就由原來的DO — SOL純五度進行變為了DO — MI大三度進行；之后可以把旋律中的二、三度音程分別轉位，進行六、七度音程的練習。
三、休止符 “此時無聲勝有聲”,此話說明了休止符在音樂中表情達意的重要作用。通觀全曲，沒有一處休止，因此有必要進行練習。
休止符的練習可以和節奏練習放在一起進行。即把×改為×O把×—改為× ×O或者×× O×；也可以逐步進行十六分休止符、切分的練習。
四、其他 如調式、節拍、速度、力度都是視唱練耳課必須要解決的問題，可以進行大小調之間的轉調，四拍子與二拍子、三拍子之間的轉換，速度由快到慢或由慢到快的改變。這些都可以運用“模仿記憶法”給予練習與解決。
“模仿記憶法”是筆者在教學實踐中總結出來的一套簡單易用的方法，適合于初中級程度的學生。操作的關鍵是遵照由簡到繁、由易到難的原則，讓學生知道前后要素之間的區別和是怎樣變化的。這樣，學生對知識點的認識和掌握是由淺入深，循序漸進的。對教師來說，則成功地完成了課堂教學，達到了共同的教學目的。
注釋:
①見教育心理學[M].(美) J.M·索里等著 高覺敷等譯 人民教育出版社 1982年 第237頁
②前攝抑制是指先學習的材料對記憶后學習的材料所發生的干擾作用。倒攝抑制是指后學習的材料對記憶先學習的材料所發生的干擾作用。——引自《高等師范心理學教程》[M].李錚主編 中國科學技術大學出版社 1993年 第82頁
③同上 第83頁
④見《音樂：生命的沉醉》[M].曾田力 著 北京大學出版社 1994年 第45頁
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