美術素描課件材料1
教學目標：通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。
教學重難點：
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養學生自己去發現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎出發的特長學生們，自主的觀察能力培養還是要放在首位。
美術素描課件材料2
教學目的：
1.培養學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態度與價值觀：
通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
教學重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
教學難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
學生教學準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……
教師教學準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……
教學過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優秀作品欣賞
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環節，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關系
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的`觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現的關系
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關系
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統一。
六、 結構與調子的關系
對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
七、分階段學習。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調
第四步：整體調整
八、作業點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節課安排。記下上課人數填表。發放星星。依次放學。
九、課后反思：
經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
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