課型：音樂鑒賞課
教具：多媒體教學設備、鋼琴、鈴鼓等
教學內容：探究音樂藝術的表現特征，分析音樂的基本要素，欣賞《1812年序曲》《山林的呼喚》等。
教學重點：通過欣賞《1812年序曲》，了解聽懂音樂的基本方法。
教學難點：通過分析音樂要素來培養音樂的耳朵。
教學方法：欣賞、談話、表演、比較啟發、發現法等
教學目標：
1．在高中的起始單元的課上，能認真欣賞音樂作品，從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好，同時期待今后的音樂課。
2．根據已有的經驗，嘗試運用比較的觀點，探究音樂藝術的非具象性和非語義性特征，以及音樂是聲音、聽覺、時間和情感的藝術。
3．通過欣賞《1812年序曲》的感受與認識，了解一些聽懂音樂的方法，能用簡單的語言說出音樂表現要素（節奏、旋律、力度、節奏、音色等）在作品中的作用，同時增強學習音樂的自信心。 教學過程
一．導入
1．自我介紹：
同學們，你們喜歡音樂嗎？平時有空聽音樂嗎？聽哪些的音樂呢？
請學生講講聽哪些音樂。
無論你們喜歡聽哪一類音樂，你們一定有個愿望——聽得懂音樂，對嗎？
（老師和學生用談話方式互相貼近，消除彼此的陌生感。） 要想聽得懂音樂，我們就要有一雙音樂的耳朵，今天，我們就一起來探討怎樣培養音樂的耳朵。（點出課題）
二．音樂與耳朵——感受音樂的物理屬性
我們先來聽三組音，同學們來對比一下。
老師在鋼琴上彈奏第一組音，一高一低——音的高低
老師在鋼琴上彈奏第二組音，一長一短——音的長短
老師在鋼琴上彈奏第三組音，一強一弱——音的強弱
學生聽由鋼琴與長笛演奏的兩段《土耳其進行曲》，得出第四個屬性——音色。
音的這四個屬性是構成音樂的物理要素，所以，我們認為“音樂是聲音的藝術”。
那么，是不是我們能聽出音的高低、長短就能聽得懂音樂呢？答案當然不是。每一個健康的人，都能感知音樂，這只是聽得懂音樂的第一步。（音樂與耳朵）
要想真正深入音樂，我們首先來了解一下音樂藝術的表現特征是什么。我們一起來欣賞一幅畫，請問這幅畫描繪了什么？
三．探討音樂藝術的非具象性、非語義性的表現特征。
1.與繪畫藝術比較
欣賞米勒的繪畫作品《拾穗者》，提問作品描繪了什么？
請學生回答，提問通過什么看出來的？（通過色彩、人物形象等） 這是法國畫家米勒創作的著名油畫《拾穗者》，描繪了秋收季節人們在地里揀拾剩余麥穗的情景。
2.與文學藝術比較
欣賞朱自清的散文《荷塘月色》片段，提問這段散文描繪了什么？ 學生朗讀：
層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。
作者使用了豐富的比喻手法和擬人手法從不同的角度，描繪了荷花的清新美麗，婀娜多姿。
3.欣賞音樂《山林的呼喚》片段，提問音樂描繪了什么？ 要求學生閉上雙眼，安靜聆聽，說出自己的欣賞感受。
4.通過美術作品、文學作品與音樂作品的比較，我們可以看出，繪畫藝術的表現形式非常直觀，具有具象性；文學藝術具有語義性。我們對他們的理解大致相同。然而，聽音樂后，覺得它會把我們帶到不同的意境，所以，我們認為，音樂藝術具有非具象性和非語義性的表現特征。它靠音響作用于我們的聽覺，讓我們產生心理和情緒的反應，所以我們認為“音樂是聽覺的藝術”。
四．培養音樂的耳朵要要抓住通感。
那么音樂真的不能表現具象性和語義性的內容嗎？接下來，我們來聽兩段音樂，說說音樂帶給我們的感受。
1.欣賞《1812年序曲》中兩個《眾贊歌》片段，選擇欣賞后的感受。
片段一對應——不祥的預兆或虔誠的祈禱
片段二對應——熱情的贊頌或輝煌的場面
2.了解“通感讓我們產生聯想”。
為什么這樣兩段相同的旋律會帶給我們不同的感受呢？
是因為音響作用于我們的聽覺感官以后，讓我們產生了很多聯想。這就是心理學中的“通感”。 “通感”是指我們在受到一種感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的現象。例如：我們視覺上看到紅色，我們會和觸覺上的溫暖相聯系；那么看到藍色呢？會和寒冷相聯系。所以，“通感”又被稱為“聯覺”。作曲家往往根據“通感”來創作。
3.音樂與通感。
物體體積的大小與音的高低、強弱、長短和速度的通感。
“通感”是我們感受音樂的心理基礎，也是我們聽音樂后能夠讓產生聯想的重要原因。音響作用于我們的聽覺感官后，引起我們了我們各種情感反映，這種感受是因人而異的。所以“音樂是情感的藝術”。我們學習音樂，就是培養、鍛煉、提高我們的聽覺感能。培養音樂的耳朵要抓住通感。
五、培養音樂的耳朵學會分析音樂的語言——音樂的基本表現要素。
1.聽音樂后我們產生豐富的聯想固然重要，我們還要深入音樂的本體，學會分析音樂的語言——音樂的表達方式，就是音樂的基本表現要素。有哪些音樂的基本表現要素呢？旋律、節奏、速度、力度等等。
2.復聽音樂，分析力度、速度、音色、節奏和旋律的不同。 原來，力度、速度等音樂要素會使音樂的表達有很大的不同。所以，我們學習音樂一定要學會聽辨、分析音樂的基本表現要素。
六．培養音樂的耳朵——了解音樂的相關文化
剛才，我們分析了這兩段音樂，但是我們感覺還是“云里霧里”的，一會兒低沉，一會兒高漲，怎么回事呢？我們是不是要了解音樂背后的故事呢？培養音樂的耳朵——了解音樂的相關文化。
1.了解《1812年序曲》的作者介紹與創作背景。
下面我們用快速閱讀的方式了解《1812年序曲》的作者介紹與創作背景。學生可以翻開書第20頁，閱讀“相關鏈接”和“閱讀材料”，也可以看大屏幕。
2.回答關于作品的四個問題。
（1）樂曲名稱
《1812年序曲》。
（2）曲作者是誰？國籍？
柴可夫斯基，俄國
（3）為什么而創作？
應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為“莫斯科藝術及工業博覽會”而寫。
（4）創作題材是什么？
俄法戰爭。最后以法軍失敗告終。前面欣賞的'《1812年序曲》中兩個《眾贊歌》片段，哪段是戰斗打響前的演奏，哪段是勝利的贊歌。
音樂藝術具有人文性的特點，它是人類精神文化的結晶與體現，我們要了解與音樂相關的文化，才能加深對音樂的理解。
七．欣賞、分析、感受呈示部。
老師介紹了一些聽懂音樂的方法，下面然我們檢驗一下是否湊效。
1.小測試：聽辨分析音樂主題的表現要素，選擇所對應的主題。
（1）戰斗的主題——由弦樂器和打擊樂器演奏出緊湊、密集的節奏，漸強的力度，不斷上行的旋律，我們仿佛看到了驚心動魄的戰斗場面。
（2）法國軍隊的主題——銅管樂吹奏號角性的音調，鏗鏘有力的節奏，我們感受到了拿破侖一世率領60萬大軍氣勢洶洶地逼近莫斯科。
分析旋律（大跳音程），演唱感受。
（3）俄羅斯軍民思鄉的主題——弦樂器連貫的演奏，連綿起伏的優美旋律。
（4）俄羅斯軍民樂觀的主題——輕快的節奏表現軍民跳起歡樂的舞蹈，鈴鼓的使用增加了歡樂的氣氛。
演唱感受
練習鈴鼓的節奏，和著音樂打鈴鼓。
這段音樂具有嚴密的律動性和節奏性，說明“音樂是時間的藝術”。
2.欣賞呈示部，說出四個主題的演奏順序。
（1）下面我們再來發揮視覺的作用，欣賞視頻，說出四個主題的演奏順序。
（2）反饋，評價。
八．嘗試創作
題目：如果你來創作表現“法軍潰敗”“俄國騎兵” ?? 了解了培養音樂的耳朵的方法，也就了解了音樂表現的一般規律，下面讓我們也來創作一下音樂。
1.先寫 “法軍潰敗” ??
（1）設計：音色（銅管），旋律（完整變支離破碎 不斷下行），選擇力度（漸弱）
（2）欣賞再現部中的“法軍潰敗”
2.再寫“騎兵勝利，凱旋而歸” ??
（1）設計：音色（加一支銅管樂隊、鐘聲、禮炮、煙花），旋律（高亢激昂），力度（很強）
（2）欣賞尾聲中的“俄羅斯騎兵音調發展成凱旋的號角”
3.評價：你的想法和偉大的作曲家柴科夫斯基一樣！！
九．課堂小結
1.課堂回顧
（1）判斷題：音樂藝術的表現特征：非具象性和非語義性。×
（2）填空題：音樂是怎樣的藝術：聲音的藝術、聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。
（3）要想培養一雙音樂的耳朵，我們就要學會哪些方法？
①安靜聆聽
②分析音樂基本表現要素
③了解音樂的相關文化
④抓住通感，展開聯想
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