《湘江曲》原文翻譯及賞析1
湘江曲
湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發。
送人發，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。
譯文
秋天的湘江風平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。
送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。
注釋
潮：指波濤。
發：出發。
白蘋：一種植物。
鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。
賞析
這首詩，寓新語于古風，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人善感的秋天，筆意輕捷而富變化。聯系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人發”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復，不僅加濃了地方色彩的渲染，也增強了音韻的回環往復之美。
流利自然，是樂府詩的特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發”字，加強了詩的行云流水回旋復沓的旋律，而加上“發”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了回環往復的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調，那么，“送人發，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應開篇對秋江的描給，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的傷感情態，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內心的離愁和悵惘。這種以景結情的落句，更給讀者以無窮的意味。
這首詩描述湘江畔送別時的情景，表達了詩人無比惆悵的思想感情。全詩語言淺白而情韻豐富。
張籍
張籍（約767～約830），唐代詩人。字文昌，漢族，和州烏江（今安徽和縣）人，郡望蘇州吳（今江蘇蘇州）。先世移居和州，遂為和州烏江（今安徽和縣烏江鎮）人。世稱“張水部”、“張司業”。張籍的樂府詩與王建齊名，并稱“張王樂府”。著名詩篇有《塞下曲》《征婦怨》《采蓮曲》《江南曲》。《張籍籍貫考辨》認為，韓愈所說的“吳郡張籍”乃謂其郡望，并引《新唐書·張籍傳》、《唐詩紀事》、《輿地紀勝》等史傳材料，駁蘇州之說而定張籍為烏江人。
《湘江曲》原文翻譯及賞析2
原文：
湘水無潮秋水闊，湘中月落行人發。
送人發，送人歸，白蘋茫茫鷓鴣飛。
譯文
秋天的湘江風平浪靜，寬廣無際，江上月落時出外的人乘船而去。
送人出外，我還得回去，面對茫茫的白蘋和翻飛的鷓鴣，我惆悵無限。
注釋
潮：指波濤。
發：出發。
白蘋：一種植物。
鷓鴣：鳥名，叫聲如“行不得也，哥哥”，聽之悲切。
賞析：
張籍的樂府詩，白居易曾有過“尤工樂府詩，舉代少其倫”的評價。他宦游湖南時寫的《湘江曲》，更是語淺情深、看似平常然而奇崛的一首。
這首詩，寓新語于古風，寫來淺白輕靈而富于情韻。詩的首句先點染秋日湘江的景色。秋日湘江，無風無浪，放眼望去，更顯得江面開闊。七個字中出現兩個“水”字，這是詩詞中常見的“同字”手法。前一個“湘水”，點明送行的地點，后一個“秋水”，點明時令正是使離人多感的秋天，筆意輕捷而饒變化。聯系全詩送別的情境來理解，秋江的無潮正反襯出詩人心潮難平；秋江的開闊正反照出詩人心情的愁苦郁結。次句“湘中月落行人發”，具體交代送行的時間，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明時分。第一句著重寫空間，第二句著重寫時間，而且，次句開始的“湘中”和首句開始的“湘水”，“湘”字重復，不僅加濃了地方色彩的渲染，也加強了音韻的回環往復之美。流利自然，是樂府詩的'特色之一，而在句式上用了長短句，是獲得流利自然的藝術效果的一個重要因素。這首詩的后半首就是這樣。“送人發，送人歸”，以“頂針”格的修辭手法緊承第二句，前后連用三個“人”字，兩個“送”字，兩個“發”字，加強了詩的珠走泉流回旋復沓的旋律，再加上“發”與“歸”的漸行漸遠的進層描寫，就對送別的意緒作了反復其言的充分渲染。如果說，前面兩個七字句彈奏的還是平和舒緩的曲調，那么，“送人發，送人歸”，則為變奏之聲，急管繁弦，就“凄凄不似向前聲”了。最后一句是寫斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所見，回應開篇對秋江的描寫，詩人佇立江邊遙望征帆遠去的情態，見于言外；“鷓鴣飛”是寫江邊所聞，和茫茫的白蘋動靜互映，那鷓鴣的“行不得也，哥哥”的啼鳴，仿佛更深微地傳達了詩人內心的離愁和悵惘。這種以景結情的落句，更給人以無窮的回味。
“絕妙江南曲，凄涼怨女詩。古風無敵手，新語是人知。”（姚合《贈張籍》）張籍這首詩，特別是他的那些優秀的樂府詩章，淺語皆有致，淡語皆有味，達到了語淺情深、平中見奇的藝術境界，因而為人們所傳唱。
《湘江曲》原文翻譯及賞析3
哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。
譯文
她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。
面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。
注釋
弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。
十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。
玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。
春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。
賞析
這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。
開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。
上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。
下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。
全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。
創作背景
晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內心的不滿和愁緒。
晏幾道
晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。 歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。
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